Artículo | ADIÓS AL ÚLTIMO SURREALISTA DE SU GENERACIÓN !!!! | por Enrico Diaz Bernuy

 

16 de Enero fallece el maestro

Hoy nos despedimos del artista plástico y  cineasta y escritor,  David Lynch, cuya contribución al arte dejó una huella innegable. Su obra, celebrada por la crítica y admirada por el público, trasciende las fronteras del tiempo y se eleva como un testimonio del genio de su sensibilidad.

Es paradójico, aunque profundamente humano, que a veces la ausencia potencie la presencia: en su partida, su legado se engrandece y su memoria se torna más luminosa, ¡toma brillo y revela! 

Tal parece ser una ley implícita de la condición humana, especialmente ante un artista consagrado, cuya obra sigue hablando con voz propia. Hoy no se apaga su luz; se expande en el recuerdo entre los colegas del arte, los estudiosos de su obra y el público en general.

De la talla de Salvador Dalí o David Bowie, pero sin el exceso de disfraces, David Lynch emerge como un hombre de "perfil bajo", (expresión común en mi país), con una vida social menos agitada que la de muchos de los colegas. A pesar de ello, su arte lo ha situado en la vanguardia, alcanzando notoriedad y popularidad gracias a su incursión en el arte abstracto-surrealista , mientras que  en el cine surrealista-experimental. Teniendo en cuenta que es un caso extraño alcanzar la popularidad en el mundo del arte, más aun cuando lleva encima discursos tan vanguardistas.

Lynch se ha consolidado como un creador prácticamente completo y absolutamente independiente en tendencia y estilo. Su obra ha logrado no solo el reconocimiento de los estudiosos, sino también una fama global, un logro al alcance de pocos en el mundo del arte (un caso excepcional). 

El camino de artista plástico a cineasta resulta casi una extensión natural de su talento, pues ambas disciplinas comparten una misma senda creativa. Con su toque característico, Lynch explora un tipo de terror distinto, marcado por el surrealismo y lo onírico, donde lo irracional y lo macabro se entrelazan para crear atmósferas inquietantes.

En su vasto repertorio del cual es bastante amplio, en lo personal yo solo puedo hablar desde mi experiencia personal frente a su obra y puedo mencionar a  Eraserhead, El hombre Elefante, Blue Velvet y Dune. y algunos cortometrajes. Aunque no he tenido la oportunidad de disfrutar el resto de su filmografía, estas creaciones permiten vislumbrar su genialidad y su capacidad para conmover y desconcertar a partes iguales. A través de documentales, se ha revelado que Lynch atribuye su sensibilidad artística a su infancia, marcada por constantes mudanzas debido al trabajo de su padre, así como a su pertenencia a los Boy Scouts, donde aprendió el valor del trabajo en equipo y autogestión. Este trasfondo personal parece haber nutrido su capacidad para crear universos únicos y profundamente humanos.

obra inspirada probablemente en los barrios que habitó, 

en aquella época en su primer matrimonio...

Una de sus obras más emblemáticas, The Elephant Man (1980), relata la vida de Joseph Merrick, un hombre con severas deformidades físicas en la Inglaterra victoriana. La película, más allá de narrar la explotación de Merrick como atracción circense y su posterior rescate por un médico compasivo, se adentra en temas universales como la dignidad humana, la empatía y la crueldad social hacia lo diferente. 

David Lynch, conocido también por películas como Blue Velvet y series icónicas como Twin Peaks, trasciende el cine. Su obra pictórica y cinematográfica comparte un universo común: un espacio onírico donde lo cotidiano se transforma en algo inquietante. Antes de incursionar en el cine, Lynch comenzó su carrera como pintor, y su lenguaje visual refleja esa formación. Sus composiciones mezclan texturas, colores y elementos que evocan un diálogo constante entre ambas disciplinas.

En la pintura, Lynch explora el absurdo, el subconsciente y lo grotesco, utilizando una paleta cargada de tonos oscuros y elementos de collage que desafían las convenciones tradicionales. Obras como Shadow of a Twisted Hand Across My House presentan paisajes distorsionados, figuras deshumanizadas o parasitadas por fuerzas aberrantes en una constante sensación de amenaza latente. Esta estética se traslada magistralmente a su cine, donde cada plano parece una pintura en movimiento, cargado de simbolismo y misterio. En lo personal, él ha sido un referente pues también he sido gran seguidor de sus cortometrajes de lo cual han sido elementos de motivación para poder crear escenarios... 

El uso de la luz y el sonido en sus películas refleja una sensibilidad pictórica única. Escenas aparentemente simples, como el silencio opresivo de un pasillo vacío o la luz parpadeante de un ventilador en Eraserhead, adquieren una cualidad táctil y visceral que conecta con su obra plástica. Lynch invita al espectador a experimentar más allá de la narrativa lógica. Sumergiéndolo en un viaje sensorial donde lo bello y lo siniestro caras de la misma moneda. 

Tanto en el lienzo como en la pantalla, Lynch construye mundos donde sueños y pesadillas se entrelazan. 

Su obra invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y los límites de la percepción, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes e inquietantes de nuestro tiempo.

 

 

 

 Luego de saber de su fallecimiento me puse a pintar