Amar el color no significas
que pongas rojos encendidos para que hagan contrastes con un amarillo o negro.
A veces la gente se olvida que la degradación de grises a blanco o ascensión a
negro, también puedes encontrar cientos de tonos. La gente se sorprende porque están
acostumbrados a colores chillantes, trazos toscos, rígidos. A veces siento que
estoy atravesando un periodo del blanco y negro, y con las desvanesencias
expandidas con cromos. O como diría el maestro F. soriano, ‹‹no necesariamente
la representación fotográfica de la realidad sino en la representación poética
de la realidad››. Anteriormente pasé
sobre la evolución de aquellas figuras infantiles,
los rostros inexpresivos propiamente quizás como la generación de estos tiempos.
En la plástica actual he percibido una
constante incorporación de personajes de dibujos animados, ahora iconos del
momento como símbolos de una generación evocada al consumismo, el ruido. Transparecia de mostrar el sinsentido de sus vidas, cual fuera el caso tales obras han llegado al arte de galería.
Probablemente como grafiteros igual lo han hecho. Fuera la circunstancia que si
pudiera consistir o apuntar a un pulso en que, el arte no es estático. Y poco a poco se enriquece en distintos
formatos e iconos. Imagino que los puristas de la
plástica sentirán gran incomodidad por estos cambios. Hace poco subí en este
mismo espacio web un video donde sale el maestro Yuyo Noé presentando su obra una
metatextualidad poética al contenido de sus cuadros. En ese sentido, creo
compartir esa visión debido a que un papel
fundamental en mi obra pictórica, tiene que ver con el campo poético de la construcción dibujantica
con trazos y texturas,
muchas veces a matiz pastel, incluso: hoy
a tinta china. Como si laminarias se
hubieran plasmado en un fondo blanco… Símil
a la mente del artista muchas veces en donde uno se sintiera poseído por la claridad
de tener algo que decir y por fin, intentar evolucionar de las figuras
infantiles de las que uno sin darse cuenta estuviera arraigado. Ahora la gran
pregunta, es en qué momento este trabajo se convierte en vendible.
Porque , el
artista debe vivir de su trabajo, o crees que todos tienen un financiamiento de
alguien. O la pregunta más directa es , ¿se puede vivir del arte? Y si fuera así, ¿qué precio se debe poner a un cuadro,
a algo que sea una obra de arte?
-Si se puede vivir del
arte, pero tampoco esperes hacerte millonario. Ni mucho menos esperes poder
mantener a varios hijos.
¿Cómo se vive entonces?
Para eso no hay respuesta
fija porque varía de acuerdo a las habilidades artísticas y sociales de cada
artista. Algunos como tienen grandes
poderes en la oratoria se vuelven maestros de colegio y enseñan arte. Otros un
poco más reservados fundan talleres en sus propias casa para enseñar arte, y
así, o por empirismo a restaurar antigüedades u obras de arte. Para ser
honesto hay muchas actividades vinculadas a las artes plásticas, el diseño
gráfico, realizar maquetas, escenografías, Murales para decoración de
interiores, etc. El punto es que hagas
algo que no te desconecte con tu oficio principal. TU CONTORNO SOCIAL LABORAL O
FAMILIAR impera en tu trabajo artístico. Así que te sugiero un estricto miramiento
con quien trabajas o te vinculas
-El precio de una obra de arte
es muy simple, porque por más arte del que estemos hablando al fin y al cabo es
“un producto”. Por tal, está sujeto a la oferta y la demanda, al público y la
zona. Yo he vendido cuadros en la plaza san Martín, como en una exclusiva galería
de arte. Comprenderás que el precio varía. Zona y Cliente. Claro que hay un precio base por el número de
horas que te ha tomado y los materiales que has usado.
Y si
lo que buscas es ser famoso, mejor estudia arte dramático, ciencias políticas, o ingresa a una
escuela de canto. Fin de mis sugerencias.
Enrico Diaz Bernuy
https://500px.com/enricodiazbernuy
