La amiga que siempre será tu amiga: probablemente sea cuando comprobaste que ambos son iguales de locos, o porque sabes que jamás ella se fijaría en ti, o porque ella es más loco que tú, o porque te enteraste que ella odia a su padre. El amigo que siempre será tu amigo: eso lo sabrás solo cuando pasen 20 años de haberlo conocido. Salvo que seas clarividente.

      Enrico Diaz Bernuy

Lunes.

‹‹Lo que ocurre es que hay un divorcio entre la clase política y la clase intelectual, la clase intelectual está divorciada de la clase popular, y la clase política está divorciada, a la vez,  de la clase popular; entonces se trata de un problema de relaciones y diálogos, que no ocurre en el Perú como ocurre en otros países, donde si usted coge el periódico , y lamentablemente en el Perú.  

Entrevista a un escritor. Germán Rodríguez Aquino.

Quien no lee, a los setenta años habrá vivido una sola vida: ¡la propia!
Quien lee habrá vivido cinco mil años: estaba allí cuando Caín

mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucia, cuando

Leopardi admiraba el infinito… porque la lectura es una

inmortalidad hacia atrás.

Umberto Eco

Hoy estuve conversando con una amiga y no sé si a usted le ha pasado, pero a veces después de haber hablado con alguien uno dice: — ¡uy, mejor le hubiera dicho, esto o aquello. Algo así me pasó.  El tema que traté con ella era sobre lo poco que uno puede conocer a alguien en las redes sociales y sobre la colección de enmascarados que hay en la red.  Quizás se sienten probablemente limitados a decir su verdad, o a lo mejor  trabajan en un entorno o integran familias en donde no pueden decir sus auténticas posturas, por lo que puede dejarnos cierta conmiseración.

Fue ahí donde me olvidé de comentarle sobre un  proyecto que tengo pendiente.  Hacer una "entrevista"  a un escritor en donde con once preguntas quizás nos podamos hacer de una buena   parte de la realidad que experimenta.   En tal sentido, esta persona aporte con su experiencia una sugerencia para alguien que tiene la inquietud literaria o como funcionan ciertas cosas en la mente de un escritor.

Es aquí donde quiero señalar la figura que tuve el honor de conocer y darme con la sorpresa de encontrar a una persona transparente, Frontal y decidido.  Quien en pocas horas respondió ante mi entrevista. Gracias por tu tiempo Germán y haber dejado de lado tus actividades por este servidor. 

Germán Rodríguez Aquino, abogado y escritor.

BIODATA RESUMIDA

Finalista del último concurso de poesía internacional "Roberto Juarroz de Argentina" (2014), y publicado en la Antología "Mundos en Equilibrio" de la Editorial Bonaerense "Bruma Ediciones y Octavo Pecado Editorial".

Ganador del segundo premio de los juegos florales en poesía de la Universidad Nacional Federico Villarreal (1998) con el Poemario, aún inédito: "De las Intimidades del Alma y Otros Poemas".

Mención Honrosa en el Premio de Poesía "Julián Huanay" de la Universidad Nacional del Centro de Huancayo (1995). Miembro Fundador de los "VIERNES LITERARIOS".

Dos Libros publicados a la fecha: "UN CRIMEN DEMASIADO HUMANO" (Novela-Editorial Arteidea-2013) y "CONSUMACIÓN DEL AMOR EN LOS INFIERNOS" (Libro de Poemas-Editorial AFA-VL-2014).

Antologado en el Congreso Mundial de Poetas, celebrado en Trujillo (Noviembre 2014) y Co-Fundadpor del Grupo Poético "ATAKE LÍRICO" en la Universidad Nacional Federico Villarreal, allá por el año 1997.

ENTREVISTA:

1.- ¿Hubo un factor que te ha motivado para escribir poesía?

Escribo Poesía desde los 14 años, siendo mi primer libro “Mixtura de sabores”, al que yo llamo “Mi edad de piedra”. Me motivó el querer expresar mi soledad, pues no tenía enamorada hasta ese entonces, mientras que algunos compañeros de colegio sí tenían pareja, de otros grados o del mismo salón de clases. También me motivo saber que podía construir buenos versos tras mis breves pero certeros pasos con la lectura de algunos Poetas como Rubén Darío o José Santos Chocano, que mi Padre (todo un diccionario andante), me los hizo conocer, aparte del novelista José María Vargas Vila, de nacionalidad Colombiana, de quien leí “Aura o las violetas” y “Emma”.

Acto seguido, mis Poesías fueron creciendo por el sólo hecho de mostrar mi obra literaria al público, de que me leyeran, y participar en algunos concursos nacionales. Esto también me motivó, pues habían premios en dinero, y quería ganármelos. Me premiaron en unos tres (gané cierta buena reputación y algo de dinero), y así me fui convirtiendo en un Escritor bastante competitivo. No puedo decir que sólo me ganó la vocación literaria, sino también el hecho de querer ganar a toda costa ciertos concursos de ensayo y de poética.

2.- ¿Cómo haces para escribir de un género literario como la poesía y pasar a la prosa, son distintas épocas, o decides ciertos días para algún género?

Siempre quise escribir prosa o narrativa desde que tenía unos 10 u 11 años, y en cierto modo lo logré, pues comencé a hacer mis primeros artículos como Corresponsal Escolar del Diario “El Comercio” desde los 12 años, en representación de mi Colegio. Sin embargo, eran artículos más de superación personal, valores, informaciones sobre alguna noticia educativa o donde se celebraba alguna fecha importante. Por ahí no era exactamente lo mío. Escribí un par de cuentos, no me gustaron mucho. Tenía unos 14 años más o menos, pero lo hice, y con ello quedé algo satisfecho. Con relación a la Poesía, diré que estaba metida en mi sangre, en todo mi ser. Me permitía explorar mi alma y otros tantos recovecos de mi existencia. No me gustaba escribir poesía de cosas o de ciertas circunstancias o ambientes. Era una poesía del yo, de la existencia mía, de lo que vivía en el día a día, tanto en lo real como en lo imaginativo. Es lo que sigo haciendo casi hoy en día, sólo que con más recursos estilísticos, más profesionalismo. Ahora paso de la Poesía a la Prosa sin ninguna molestia alguna. El día que quiero escribir poemas, lo hago, y la noche, que por lo general es mi turno para la prosa, escribo ciertas páginas para un futuro libro, específicamente una novela, aunque me seduce también escribir en algún momento algo de filosofía, que por cierto lo hago como reflexiones de mi misma existencia en las dos novelas que he escrito, a mi modo claro está. No es algo exacto o lógico, pero trato de que posea profundidad lo que manifiesto, y así le doy un toque de sabor a mi prosa.

3.- ¿Cuál de tus libros es el que te ha enviado a la reflexión más tiempo, luego de haberlo escrito o simplemente pasas a otro tema? 

Me ha hecho padecer y reflexionar mi Novela “Un Crimen Demasiado Humano”. Ha sido una experiencia totalizante, producto de una relación explosiva. Yo diría: mitad realidad, mitad ficción. Y entre mis libros de Poemas, el inédito “De Las Intimidades Del Alma y Otros Poemas”, que lo escribí a los 17 años y me valió dos premios en distintos Juegos Florales Universitarios. Un Poemario que lo trabajé muy duramente durante un aproximado de seis a siete meses, en un período de agitación nerviosa, muy parecida a los estados vertiginosos de ansiedad que casi siempre me pasa, y que logro controlar gracias a la catarsis de mis versos y de mi prosa existencialista.

4.- Cuando estás falto de inspiración, ¿dónde o cómo la encuentra de nuevo?

Me sucede muy poco lo de la falta de inspiración. Aunque debo decir que, cuando la sequía viene, es total y absorbente. Casi no logro escribir nada, o lo que escribo es una reverenda porquería. Pero la costumbre diaria de escribir me conduce a una inspiración adquirida, me seduce, y muchas veces me sorprendo en mi laptop, escribiendo alguno que otro poema, pues cuando se trata de escribir prosa, tengo que idear primero todo el escenario, y si es posible, vivenciarlo, con investigación real y todo. Suelo encontrar la inspiración en el gusto que me produce ser elogiado por mis lectores. Parece algo egocéntrico, pero no lo es. Es sencillamente mi deseo de sentirme importante.

5.- Políticamente como te defines

Pues creo que soy un dictador a ultranza. Me lo dicta mi personalidad. Pero no quiero que se confunda que creo que es la opción más viable, sino que estoy harto de todo este sistema ejecutivo, congresal y judicial, reverendamente podrido desde sus raíces, con todos los tentáculos extendidos a sus instituciones estatales, y entonces se me da por querer dedicarme a ser un político que conduzca los destinos de una nación con mano de hierro. Recuerdo que mi Padre me sugería mucho ser político; creo que por la labia, y no por otra cosa. Algo de política hago, pues soy Abogado, y me define el ser un defensor de la justicia, aunque llegue tarde o se dé a cuentagotas. Lo importante es lograrla aunque sea en un 1%.

6.- ¿Si tuvieras solo un mes de vida que libro te gustaría leer o releer?

Me quedo con dos: “La Romana” de Alberto Moravia, y “A mi manera” de Jean Paul Getty (Memorias). Podría leerlos fácilmente en menos de 15 días. Son altamente adictivos.

7.-  ¿Si el arte es revolución en cierta medida crees que estás en ese camino?

Me siento involucrado con el arte en todas sus manifestaciones, como lo son la literatura, la pintura, la música, la escultura, y otras que no recuerdo en este momento; y sí creo que estoy camino a crear una revolución en el arte de la literatura, pues trato de que mis Obras, sean éstas en prosa o en verso, tengan una expresión genuina de mi carácter y de mi personalidad un tanto angustiante y desaforada, que concuerdan totalmente con el stress y la prisa con que nos toca vivir en estos días de post-modernidad. Hacer que las personas se sientan identificadas plenamente con mi literatura. No es algo totalmente nuevo, pero al estilo con que lo hago, quiero sentar un precedente, revolucionando la forma cómo cuento mis historias.

8.- ¿Tienes libros que constantemente los relees y cuáles son?

“La Romana”; “El Conformista”; “La Atención”; “El amor conyugal” de Alberto Moravia. “El Túnel” de Ernesto Sábato; “Confieso que he vivido” (Memorias de Sábato); “El Infierno” de Henry Barbusse, y la Poesía entera de la Generación del 60, que me encanta; llámense Calvo, Heraud, Hinostroza, Blanca Varela, Juan Gonzalo Rose, Francisco Bendezú, que creo es del 50, como Sologuren;  algo de Verástegui, que es muy bueno, sobretodo en Monte Goce y Monte de Venus, y “En los Extramuros del Mundo”; lo mejor de José Santos Chocano, que me parece genial; y a nivel internacional, los Poemas de Rimbaud, Rilke, Pessoa, Milton, Darío, Storni, Sandburg, etc.

9.- Que crees que la creación literaria ha aportado a tu vida?

Ha aportado un sinfín de experiencias, reales e imaginarias, sobredimensionadas, tener una mente más fabuladora, conseguir retratar el panorama de la sociedad y hacer una crítica implícita en mi obra narrativa; en la poética no tanto, pues la realizo con más estética, ese es mi estilo. Ha aportado también el deseo de satisfacción de mi importancia, pues consigo que muchos lectores se aficionen a mi Obra; trabajarlas de tal modo, que podría decirse que soy un maniático de la perfección. Esto último, en algo me ha ayudado, pero también me ha perjudicado. A fin de cuentas, he sumado, y soy optimista para seguir escribiendo y creando mundos donde la gente refleje sus formas de vida, o la mejore.

10.- Que libros recomiendas a alguien que se inicie en la creación literaria?

Creo que podrían iniciarse hasta con una historia de Condorito y de Coné, o leyendo su Trome, no a “Las Malcriadas” por favor, que por cierto, están buenísimas…; un buen aporte son las columnas del búho de dicho periódico, otros tantos diarios y revistas, algo que le guste a quien se quiera dedicar a la creación de literatura. No exigirles temas tan duros o difíciles de comprender, sino simple literatura, para que vayan amoldando sus formas de pensar a la creación en sí. Me inclinaría por recomendarles a Darío o a Chocano en Poesía, y a Miguel Cané, con su “Juvenilia” brillante, en prosa.

11.- Que libros recomiendas a alguien que aspire a iniciarse en el hábito lector?

Yo me inicié con temáticas de amor: “Aura o las Violetas” de José María Vargas Vila, o los relatos de Corín Tellado. Si quiere divertirse leyendo, le recomendaría libros de estilo light o suave, para que vaya agarrando cancha en el maravilloso y versátil mundo de la lectura. Quien sabe, por ahí leer a Bayly, con “No se lo digas a nadie”, o “El Principito” de Anthony Saint Exuspery. ¡Qué tal diferencia eh! Creo que aquí me desbordé, jajajaaaaaaa……  

Algo de su poesía…

He despertado junto a tu cuerpo inflamado en llamas.
¡Qué hermoso refugio! ¡Qué díscola sensación saberte endemoniada!,
o entregada al goce furtivo de los raudos instintos, los que se agazapan
y luego zarpan como una fiera en su adiós definitivo.
He despertado para ti, amada del cadalso y de las rojas playas
de arenas huidizas, he visto cómo ha crecido tu vientre bajo las olas
de una infernal marea, y me he envuelto con tu impotencia para saber
cómo deambula la vida sin ese loco corazón cautivo, que de cuando
en cuando aparea un disfraz amargo, o la solitaria bendición de un enigma.
He descifrado todos tus mitos, y no encuentro manera de endulzar
tu paladar; la hiel se va apoderando de mi aliento y con ella, voy entrando
a tus terrenos, voy surcando la feroz entrada de tus senos, el coloquio de
saberte ensimismada y gris como una temporal manera de acabarnos,
de morir un poco cada día para restaurar el corazón atribulado.
He anochecido con la madrugada hecha añicos, y la mirada derrumbada
por un brutal infierno de los celos; aún así he continuado amándote, perdida
entre semblanzas y míticos placeres de un solo sabor amargo, de una sola
impía manera de adorarnos, y he descubierto que no existes, sino
en el rastro de un espejo que me observa siempre, como dejando persistir
el escabroso grito que me acude al levantarme, e inflamando en llagas
el alma ciega y solitaria, el gozoso cauce de presumirte en mí como
una fantasía o una sombra silenciosa, harta de callarse.


DE: "SONETOS PARA LOS SILENCIOS DEL CORAZÓN"
Autor: Germán Rodríguez Aquino @Derechos Registrados

Mi poema (aun sin terminar)

El enigma era su arte i el movimiento de su grandeza —lo dicho, fue cúspide, su arte fue ser ave cantor, sutil, que lo destrozaba todo —pero— a los corazones los idolatraba… también a la sangre que emergía en cada pedazo de roca Toda esa       Acústica para: a la epifanía que tanto se esperó. E silbido de las flautas fue la señal de las máquinas habladoras. Su arte en su sentido era la falsedad. Como el beso de la amiga que no es tu amiga o el pulgar que enrumba rumor de un vacío de la —Pintura— de un gris y ese tono como los silbidos solo sirven como los colores para crear fantasías. Su arte aspira infierno del verbo i verbo con el significado luciferino «todo conjuga», como la sonata a una amada amante que se descarna mirando a los cielos mientras que el estigma de su enigma teñía sus más oscuros ojos como dos fauces eróticas del abismo…En estas profundidades me convertí en otro i mi mirada cambió hacia ella.   Lo eterno de toda esta fantasía es no volverla a ver más, este regreso,  a mí mismo me sujeta de nuevo con, cadenas, aquellas que son parte del inicio en donde de alguna forma es  también…   nació en donde yo sé lo que sueño y ella sabe lo que ignora. A final de todo termino como los gentiles en  agrado de mi silencio e arrobamiento de las letras detrás de sus pasos…, hay gentileza cantada y en esta neblina cierta grandeza

—hálitos—, de mi conciencia y las grandes castas en donde enrodado de uno mismo y esta tristeza de mi mirada  a la mujer de un amigo, cuando no me mira está presente i es más bella i es así que la puedo tener. De esta forma se funda una grandeza cuyo furor mas allá de mis silencios la figura de su mirada —Exulta así mi corazón— en el umbral del imaginario, que, nutre mi conciencia,  así me embriago  en el derrame de esta Ciencia y en este mar de Amar  las arenas pálidas son cenizas tan bellas que perfuman cualquier infierno i el todo es impreso con el anverso de sus versos nacientes de su mirada que ni ella misma sabe el enigma i los orígenes de sus cantos...

Entre estilos literarios y otras luchas...

 Mi visión sobre la actividad

Literaria en la ciudad de Lima

“farandulera y la que se niega serlo”.

No determinado por el estilo culterano o anti culterano o porque ostente accesibilidad o hermetismo. Para mí la importancia o excelencia literaria de un texto no está determinado necesariamente por qué tenga que decir “algo nuevo”, que de eso ya queda muy poco, sino más bien, por la autenticidad “de estilo” y autenticidad de “carácter literario”.

Ya muchos han comentado que es preciso separar al autor de la obra y tocar ambas por separado. Pero veo en esta presunción que parece que estuviéramos hablando de una obra de construcción, aquí nadie está construyendo una casa, ni un barco. Estamos hablando de una obra de arte, una obra literaria es eso.

Y en el arte de la palabra por más maquillaje y adornos de estructura que se ponga en el texto sale a la vista la entera personalidad y el temple del autor. Yo no he encontrado una obra literaria basada en la dicha o la autorrealización cuando el autor al escribirla pasó por un duelo.

También es preciso separar la palabra “narrador” a “Escritor”, para mí un escritor es alguien que constantemente crea recursos literarios, su aporte a la lengua es notorio por donde se mire. Lo mismo pasa con los poetas.  Mientras que un narrador fácilmente podría trabajar en cualquier periódico, revista o magacín, mientras que un escritor terminaría aburriéndose.   En lo que respecta a mi experiencia conocer a escritores y poetas que cuando conversas con ellos estás releyendo sus libros, son su obra misma, o verlos caminar o vestir, parecen su obra andante, se parecen tanto a sus personajes. Ahí se muestra lo auténtico y ese elemento es la base para poder crear algo artístico.

Mencionar algunos nombres seré acusado de que ante todo prima mi lazo amical, o que estoy sobrevalorando a alguien. Así que solo mencionaré a los que no están presentes W. Blake Jorge Luis Borges, en especial Lovecraft, y no menciono a más para no cansar a nadie.

Entonces volviendo al tema; el estilo y el carácter literario tiene que ver con la clase de persona que eres frente al mundo. Si eres una persona mezquina predilecta a menospreciar a sus semejantes, o ser pedante, o simplemente individualista. ¿Cree que esa “esencia” podrá ocultarse en el texto?  Esa sombra ¿no estará en sus personajes? Yo, lo dudo. Pero que no se confunda que ser escritor o narrador o poeta te haga mejor persona. Simplemente si eres tal o cual cosa y te dedicas a este tipo de actividades entonces en la faena misma sale ese yo tuyo. Mayor motivo para esforzarme como persona.

También algunos en el colmo de la “emoción” (que son muchos, al menos en Lima) dictaminan los temas que se deben escribir y las cosas que no se deben escribir. Y después se creen en contra del stabismentent.

Lovecraff es el mismo en todos sus cuentos que he leído, o Allan Poe, igual.  O leer entre líneas constantemente a la niña solitaria y depresiva constantemente que era Virginia Woolf. Incluso cuando contemplo los cuadros de Miró, Salvador Dalí, incluso nuestro pintor peruano F. de Szyszlo ver o mejor dicho en sus obras es ver al mismo autor repetitivamente como un discurso que se repite y te dice siempre lo mismo.

Referente a la poesía el tema es un poco más complejo, pero para dejar claro algunas cosas, cualquiera no escribe un buen poema. Y creo que el fin de la poesía como el de la literatura misma o el arte mismo debe “hermanar”. Los museos sirven para eso, que el cuadro sea visto en persona por todos.  Pregunto ¿cuántos años luz le falta al Perú para tener su primer museo de la Poesía?

No hay poema regular, tampoco existen los poemas “arjonianos” lo que hay es poemas de distintos colores, prismas, como los hay en un diamante. Todos los diamantes no son iguales.  Eso clarísimo lo tengo.  Así que para el inculto o intelectual que se atreva a presumir sobre sus escritos cuyo valor poético se vanaglorie en ostentar que se haga la pregunta a corazón ¿Soy un poeta? un poema solo sale de un poeta así que al final uno solo sabe quién es quién en esta vida.  A mi entender un poema debe conmoverte o ruborizarte o desconcertarte, normalmente, los poemas son como bombazos incluso los de largo aliento, en especial como los de Rubén Darío.   

Lo real en esta etapa de las redes sociales y los métodos de la autopublicación ha generado un “el boom e-book” (boom o auge 2000-2016) de que todo es publicable y quien asuma auto llamarse poeta, entonces la lista asciende mientras que al noble y puro arte de la poesía está siendo inundado con cada texto que a veces hasta uno siente vergüenza ajena al leerlo.  Lo que veo cierto en todo esto, es  que los primeros pasos en la poesía normalmente son muy largos, la persistencia siempre suele traer buenos resultados. Por eso sugiero paciencia y mucho trabajo literario  que esto es igual en todas las artes, exceso de trabajo y exceso de trabajo. Quiero terminar con la cita: «No te preocupes ser mejor que tus contemporáneos o por tus predecesores. Intenta ser mejor que tú mismo».  W. Faulkner