Obras de arte de Enrico Diaz Bernuy. Venta e informes al 993 904 284 Lima, Perú.

 Esta obra el pintor Enrico Diaz Bernuy, constituye una exploración contemporánea de la figura humana mediante un lenguaje plástico que oscila entre la abstracción gestual y la figuración sugerida. Lejos de buscar una representación anatómica convencional, la imagen emerge desde la materia misma, permitiendo que el cuerpo se revele como una presencia construida a partir de texturas, accidentes pictóricos y estratos de color.

La composición se caracteriza por una intensa carga matérica. El artista emplea una técnica mixta que integra acrílicos, esmaltes sintéticos y óleos, materiales que aportan diferentes tiempos de secado, grados de brillo y comportamientos físicos. Esta convivencia de medios genera una superficie rica en contrastes, y la audacia de no trabajar con colores complementarios genera un dinamismo que converge con  la fluidez del esmalte, y así,  dialoga con la densidad del óleo y la rapidez expresiva del acrílico.

Uno de los aspectos más innovadores de la pieza reside en su soporte. La pintura no se desarrolla sobre el tradicional lienzo de algodón o lino, sino sobre un vinilo plástico, un material industrial y contemporáneo que modifica radicalmente la respuesta de la pintura. El vinilo ofrece una superficie menos absorbente, permitiendo que los pigmentos, esmaltes y veladuras permanezcan más vivos, produzcan escurrimientos naturales y creen efectos imposibles de obtener en soportes clásicos. Esta elección convierte al soporte en un elemento activo de la obra y no en un simple receptor de la imagen.

Desde el punto de vista técnico, destacan los empastes volumétricos, las transparencias, las veladuras, las superposiciones cromáticas y los goteos controlados, recursos que evidencian un dominio de los procesos físicos de la pintura. La materia adquiere un protagonismo equivalente al dibujo, mientras que la luz emerge de la oposición entre negros profundos, blancos luminosos y una gama cálida de ocres, sienas y naranjas que otorgan intensidad emocional a la composición.

La obra revela además un notable equilibrio entre control e improvisación. Aunque la ejecución transmite espontaneidad, cada gesto parece responder a una estructura compositiva cuidadosamente organizada. Las líneas de escurrimiento conducen la mirada del espectador y fortalecen la verticalidad de la figura, generando un ritmo visual dinámico.

En términos estéticos, la pieza posee la capacidad de sugerir múltiples lecturas. La figura parece surgir y desvanecerse simultáneamente dentro de la materia pictórica, invitando al observador a completar la imagen mediante su propia percepción. Esta ambigüedad visual constituye uno de sus mayores atributos, pues transforma la contemplación en una experiencia activa.

La utilización de materiales industriales junto con medios tradicionales sitúa la obra dentro de las prácticas de la pintura contemporánea, donde la experimentación con soportes y procedimientos amplía las posibilidades expresivas del lenguaje pictórico. El empleo del vinilo plástico rompe deliberadamente con la tradición del lienzo, evidenciando una búsqueda de nuevos comportamientos de la pintura y una reflexión sobre los límites del medio.

En conjunto, la obra manifiesta una sólida madurez técnica y una personalidad plástica definida. Su riqueza matérica, la calidad de sus texturas, la fuerza gestual y la innovación en el uso de materiales convierten esta pieza en un ejemplo significativo de pintura contemporánea, donde el soporte, la materia y la imagen participan con igual importancia en la construcción del discurso visual. El resultado es una obra de gran intensidad expresiva, que trasciende la representación para convertir la propia pintura en el verdadero protagonista del acto creativo.

Para finalizar y no menos importante de todo lo dicho: El pintor desarrolla una constante investigación sobre la figura femenina, explorando la complejidad de su anatomía y personalidad. Se aparta de la representación de la mujer como víctima o símbolo de sufrimiento, para revelar una presencia dinámica, emprendedora, apasionada y de intensa fuerza interior, capaz de transformar su entorno con determinación y vitalidad.

 Aunque la figura femenina constituye un eje constante en su producción, ninguna obra se repite. Cada pintura posee una identidad irrepetible, con variaciones en la anatomía, el gesto, la composición y la atmósfera cromática. Tal vez sea la misma mujer que reaparece como un arquetipo personal del artista, pero renace siempre con un cuerpo distinto, nuevas tonalidades y una personalidad renovada, evitando cualquier fórmula repetitiva y reafirmando la originalidad de su lenguaje plástico.

 

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En esta obra, Enrico Díaz reafirma una investigación pictórica sostenida sobre la figura femenina como territorio de exploración estética, psicológica y emocional. Lejos de la representación tradicional de la mujer vulnerable, sufriente o pasiva, el artista propone una presencia vibrante y contemporánea: una mujer cuya identidad se construye desde la fuerza, el movimiento, la determinación y la intensidad de sus emociones. No es un símbolo de derrota, sino de transformación constante.

La figura parece emerger de un espacio indeterminado, donde la materia pictórica adquiere autonomía y participa activamente en la construcción de la imagen. La anatomía no pretende responder a cánones académicos; por el contrario, se fragmenta y reconstruye mediante un lenguaje abstracto-expresionista, abstracto…, que convierte cada trazo en un vehículo de energía y cada mancha en una afirmación del gesto creador.

La obra ha sido realizada mediante una técnica mixta, integrando acrílicos, esmaltes sintéticos y óleos, materiales que conviven en una superficie rica en contrastes de textura, brillo y profundidad. La combinación de estos medios permite superponer veladuras, empastes, transparencias, goteos y líneas gestuales que enriquecen el discurso plástico y evidencian un sólido dominio técnico.

Un aspecto distintivo de la propuesta es la elección del vinilo plástico como soporte, alejándose deliberadamente del lienzo tradicional. Este material contemporáneo modifica el comportamiento de la pintura, favoreciendo desplazamientos espontáneos, tensiones superficiales y efectos matéricos que difícilmente podrían lograrse sobre soportes convencionales. El soporte deja de ser un elemento pasivo para convertirse en un componente esencial de la obra y de su lenguaje visual.

El cromatismo establece un diálogo entre negros profundos, blancos luminosos, verdes fríos, violetas y enérgicas líneas de naranja que recorren la composición como impulsos vitales. Estos recorridos lineales no solo estructuran visualmente la figura, sino que transmiten dinamismo, convirtiendo el color en un elemento narrativo y emocional.

Aunque la mujer constituye el tema recurrente dentro de la producción del artista, ninguna obra se repite. Cada pintura posee una identidad propia, una anatomía diferente, una estructura singular y una atmósfera cromática irrepetible. Quizá todas respondan a un mismo arquetipo femenino concebido por el autor; sin embargo, cada una renace con un cuerpo distinto, nuevos matices psicológicos y una personalidad visual única. Esta constante reinvención evita la repetición formal y confirma la autenticidad de su lenguaje pictórico.

La pintura encuentra así un equilibrio entre la improvisación y el rigor compositivo. El aparente caos de la materia está sostenido por una organización precisa que dirige la mirada del espectador y permite descubrir, progresivamente, la figura escondida entre capas de pintura y gestos espontáneos. La obra exige una contemplación activa, donde cada observador completa el relato desde su propia experiencia.

Enrico Díaz desarrolla una pintura donde el material, el soporte y la imagen poseen el mismo valor expresivo. Su trabajo demuestra que la innovación no depende únicamente del tema, sino también de la capacidad para replantear los procesos técnicos de la pintura contemporánea. El resultado es una obra de gran potencia visual y conceptual, en la que la figura femenina deja de ser un objeto de contemplación para convertirse en un símbolo de vitalidad, autonomía y permanente transformación.

Relato de Enrico Diaz Bernuy. " La máquina de los olvidos". (Sin editar)

 

El Señor supremo se encuentra en el

corazón de todos, ¡oh arjuna! Y está

dirigiendo los movimientos de todas 

las entidades vivientes, las cuales están

sentadas como si estuvieran en una

 máquina hecha de energía material.

Capítulo 18 versículo 61

Bhagavad Gita

 

La mente produce el cuerpo por su fuerza

 mental y durante toda su vida lo alimenta

y sostiene a fuerza de dolor. Atormentado

 por ese sufrimiento, el cuerpo quiere

destruir a la mente, que es su propio padre.

En este mundo no hay amigos ni enemigos:

lo que nos causa placer lo consideramos

amigo y lo que nos produce dolor, lo

tomamos por enemigo.

Puesto que el cuerpo y la mente están

permanentemente ocupados en su

mutua destrucción.

Yoga Vasishtha.

 

 

 

 

 

 

 

La máquina de los olvidos

 

Los planos oficiales no registraban aquella cámara subterránea. Tampoco existían documentos que explicaran la presencia de una gigantesca estructura de hierro, cobre y bronce oculta bajo varias capas de ladrillo y polvo. Fue encontrada durante las obras de restauración de un antiguo túnel ferroviario construido a mediados del siglo XIX.

La máquina ocupaba casi toda la sala. Cientos  de engranajes se entrelazaban como si formaran un organismo vivo, pero atrapados en una serie de códigos  y funcionamientos ocultos. Poleas, cilindros perforados, cilindros como si fueran la caja torácica de un animal de la época paleozoica.   

Ruedas dentadas y placas grabadas con símbolos desconocidos se extendían hasta perderse en laberintos  y cavidades que terminaban en nudos truncos…

En una placa metálica corroída por el tiempo podía leerse una inscripción: Artifex Mythorum (el constructor de  mitos). Nadie sabía quién la había construido. Algunos historiadores atribuyeron la obra a ingenieros victorianos. Otros sospecharon de sociedades secretas vinculadas al esoterismo europeo. El punto es que era aproximadamente la era donde los polimatas estaban en auge… Hoy el claro ejemplo de estar en otra era es que ciudadano común, estudia una cosa o “cree una cosa y muere con su único pensamiento, muere en su ley, lleno de seguridades y tristezas, y lo peor de todo que eso es elogiable, te aplauden… Pero volviendo al tema, ninguna explicación parecía suficiente, todo eran especulaciones. Lo más extraño fue descubrir que la máquina seguía funcionando.

Cuando los restauradores activaron el mecanismo principal, cientos de piezas comenzaron a moverse lentamente. El sonido recordaba al de un inmenso reloj despertando después de un siglo de sueño. Entonces ocurrió algo extraordinario.

Por una ranura lateral comenzó a salir papel. No eran informes técnicos.

No eran cálculos. Eran historias, relatos cortos pero completos, narraciones acerca de personas desconocidas, biografías, encuentros, despedidas, promesas, traiciones, abandonos, reconciliaciones. La máquina parecía escribir, pero no escribía ficción. Con el tiempo descubrieron algo aún más perturbador. Las historias guardaban relación con las vidas de quienes las leían. Como si el Constructor de Mitos conociera aspectos ocultos de cada persona.

La noticia nunca llegó al público. Un pequeño grupo decidió mantener el hallazgo en secreto. La iniciativa de ese hermetismo eran los integrantes que pertenecían al grupo de los restauradores.

Convirtieron la cámara subterránea en un lugar de reunión. Inicialmente la llamaron El Oráculo de Papel. Allí comenzaron a reunirse hombres y mujeres de distintas profesiones. Ingenieros, topógrafos, médicos, profesores, obreros, Artistas. Restauradores. Todos llegaban sin conocerse, o al menos eso creían, la dinámica era sencilla. La máquina producía un relato.

Luego los asistentes debían interpretar su significado y relacionarlo con sus propias experiencias.

Fue durante una de aquellas reuniones cuando apareció una historia titulada: La sonrisa del alma. El texto narraba la vida de varias personas aparentemente desconocidas entre sí. Un hombre que había perdido a amada (decepcionado). Una mujer abandonada por su familia (pobreza extrema). Un anciano consumido por el resentimiento (traicionado). Una joven incapaz de encontrar sentido a su existencia (anestesia y consumo de drogas) Todos atravesaban diferentes formas de sufrimiento.

Sin embargo, la historia afirmaba algo sorprendente. Las cuatro historias en el fondo decían lo mismo. La desgracia no era el verdadero problema, el verdadero problema era la pérdida de significado. Aquella noche la discusión se prolongó durante horas.

Uno de los asistentes preguntó:

—¿Es posible que la infelicidad sea una forma de olvido espiritual?

Nadie respondió de inmediato.

Finalmente habló una profesora de filosofía.

—Quizá la tristeza permanente no sea causada por el dolor. Quizá sea causada por la incapacidad de percibir un propósito detrás del dolor. Lo real es que en aquella reunión todos atravesaban esa incertidumbre en su vida.

La frase quedó suspendida en el aire. Era una idea antigua pero como algo que no se podía discutir. Presente en numerosas tradiciones espirituales.

El cristianismo hablaba de “a prueba”. El hinduismo hablaba del “karma”. Los estoicos hablaban de la aceptación del “destino”. Todas parecían coincidir en un punto esencial. El sufrimiento forma parte de la existencia. La desesperación, en cambio, surge cuando creemos que el sufrimiento carece de sentido. La máquina continuó trabajando. Nuevas hojas emergieron de sus engranajes. Otro detalle interesante es que las historias terminaban en preguntas como si a los asistentes mas que involucrarlos exista un deseo en hacerlos cuestionar…

¿Por qué ciertas personas regresan una y otra vez a nuestra vida? o en diversas vidas (apelando a la reencarnación).

Aquello despertó un debate aún más profundo. Los asistentes comenzaron a compartir experiencias.

Uno recordó a una mujer que había aparecido en distintos momentos decisivos de su existencia. Otro habló de un amigo que parecía reaparecer siempre cuando atravesaba una crisis.

Una anciana relató la extraña sensación de haber conocido a su esposo mucho antes de haberlo visto por primera vez, las coincidencias resultaban inquietantes.

Poco a poco surgió una teoría colectiva. Tal vez los encuentros humanos no fueran completamente accidentales. Tal vez existieran asuntos pendientes que trascendían una sola vida. Promesas olvidadas.

Lecciones inconclusas; Actos de amor, actos de reparación, deudas morales, alianzas invisibles.

La idea no podía demostrarse. Sin embargo, parecía explicar muchas experiencias que la razón ordinaria no alcanzaba a comprender. La máquina produjo entonces otra frase. Toda alma es una historia que busca completarse. Aquellas palabras transformaron la naturaleza de las reuniones.

Los participantes dejaron de ver sus vidas como una sucesión caótica de acontecimientos.

Comenzaron a contemplarlas como capítulos de una narrativa mucho más amplia. Como el sentido de la vida. Será el sentido de la vida. ¿La pérdida de un empleo?,¿La muerte de un familiar?, ¿La pérdida de una musa? ¿La llegada inesperada de un amigo?, ¿El encuentro con un maestro?

Incluso los conflictos parecían adquirir una nueva dimensión. Quizá cada experiencia formaba parte de un proceso de aprendizaje.

Quizá cada persona actuaba como un personaje necesario dentro del desarrollo espiritual de otra.

La máquina jamás explicaba sus conclusiones. Solo ofrecía símbolos, relatos, preguntas. Correspondía a los asistentes encontrar el significado. Con el paso de los años, muchos llegaron a una convicción común. La sonrisa auténtica no depende de las circunstancias. Depende de la interpretación. Hay individuos rodeados de comodidades que viven amargados. Y otros que soportan enormes dificultades conservando una serenidad admirable. La diferencia no parece estar en la cantidad de problemas.

Parece encontrarse en la capacidad de reconocer un sentido superior. Por eso comenzaron a llamar a aquella expresión interior "la sonrisa del alma". No era una carcajada. No era alegría superficial. Ni mucho menos un optimismo ingenuo. Era la tranquila confianza de quien percibe una inteligencia detrás de los acontecimientos. La conciencia superior que no todos podemos comprender…

La certeza de que ninguna experiencia es inútil, o la convicción de que los encuentros tienen propósito.

Y que incluso las despedidas cumplen una función. Con el tiempo surgió una costumbre singular entre los miembros del Oráculo. De lo cual, se puede destacar un par de miembros:  Daniela, una mujer pequeña pero de mirada penetrante  y seductora, ella  se había vuelto casi la administradoras en repartir los papeles a los asistentes, a pesar que llegó como un mercader, la “mercantilista probablemente”  por un pasado que arrastraba y para algunos, el pasado los gobierna…  pero las lecturas de la máquina le hizo reconsiderar su visión ante la vida…

Luego estaba Guanilo, él era un caso similar pero su lucidez estaba influenciada por provenir de un hogar profundamente cristiano, eso era buena señal y su actuar con la máquina le hizo reconsiderar también muchas cosas para encontrar su auténtica lucidez… Cada vez que encontraban a una persona permanentemente enfadada, amarga o desesperanzada, evitaban juzgarla. En lugar de ello practicaban la compasión.

Pensaban que tal vez aquella persona estaba atravesando una lección particularmente difícil. Tal vez había olvidado momentáneamente el significado profundo de su dharma. Tal vez necesitaba tiempo para recordar o reconoces el sentido de la vida, de lo cual, la mayor prueba de ello es no haberse hecho esa pregunta.

Porque si la máquina les había enseñado algo era esto:

Toda alma atraviesa periodos de oscuridad, (ese factor estaba en varias historias), toda alma enfrenta pruebas, o toda alma carga consecuencias de acciones pasadas.  Pero ninguna está destinada a permanecer para siempre lejos de la luz, los años pasaron. La ubicación exacta del Constructor de Mitos volvió a perderse. Algunos creen que la cámara subterránea fue sellada. Otros sostienen que continúa funcionando en algún lugar desconocido.

Sin embargo, quienes participaron en aquellas reuniones conservaron una enseñanza que consideraban más valiosa que cualquier descubrimiento científico.

La vida no consiste en evitar el dolor. Consiste en una especie de desafío perpetuo y uno solo debía lograr comprender esa carga vinculada con el karma. Pero la comprensión exige humildad en el corazón, un reencuentro con el lado oculto de uno, (el ser) algo como verse desnudo frente al espejo y nadie quiere estar desnudo, ni siquiera ante uno mismo…  No existe mayor acto que te haga estar desnudo como hincarte a orar.   Pero si alcanzaras ese desarrollo espiritual, sin duda , eso no sería obstáculo ni azar. Así como muchas personas no aparecen por simple azar a uno, probablemente todo es deuda o aparecen para enseñarnos algo. La persona que te escucha o te lee y solo sabe burlarse, porque así es su consciencia “su percepción”,  (perciben lo que son)

O que la felicidad más profunda no nace de la ausencia de problemas, sino de la confianza en que cada encuentro, cada pérdida o cada decepción, forman parte de una historia inmensamente mayor cuya última página todavía no hemos leído.

Quizá por eso, decían los antiguos miembros del Oráculo, (los restauradores) la sonrisa espiritual es tan reveladora, así como una mirada oscura, una mirada vacía, triste o amargada es tan reveladora… Son manifestaciones de el inocente, el ateo, el incrédulo, son extensiones de la misma penumbra (no creer en dios) el brillo espiritual reluce, así te encuentres en el medio de una tragedia familiar o en el abismo de la ruina económica.

Yo jamás olvidaré la foto de un sujeto que habían metido a la cárcel injustamente y él sonreía con una paz difícil de describir, no era una sonrisa exagerada, ni tímida, era una sonrisa distinta, difícil de describir. Sus ojos brillaban con una claridad que jamás  había presenciado.

Hay rostros que parecen haber olvidado la luz. Caminan por las calles como si transportaran una piedra invisible sobre los hombros. El ceño fruncido, la mirada apagada, la voz desgastada por una batalla que nadie ve. Vivimos en una época donde la infelicidad ha sido normalizada hasta tal punto que muchos la consideran una consecuencia inevitable de la inteligencia, de la madurez o de la experiencia.

Pareciera que sufrir es signo de profundidad y sonreír una forma de ingenuidad. Sin embargo, diversas tradiciones espirituales, filosóficas y teológicas sugieren exactamente  todo lo contrario: la incapacidad de experimentar una alegría interior sería la manifestación de una ruptura con la dimensión divina de la existencia.

Esta afirmación puede parecer radical. Después de todo, nadie está libre del dolor. La enfermedad visita incluso a los santos. La muerte alcanza tanto al sabio como al ignorante.

La pérdida, el fracaso y la incertidumbre forman parte inseparable de la condición humana. Pero aquí conviene hacer una distinción fundamental: una cosa es el sufrimiento y otra muy distinta la infelicidad. El sufrimiento pertenece a la naturaleza misma de la existencia. La infelicidad, en cambio, surge cuando el alma pierde la capacidad de encontrar sentido en aquello que le ocurre.

Por otro lado,  el signo visible de un alma que ha comenzado a recordar que el universo entero podría ser una inmensa narración en construcción, (una máquina psíquica y astroteologica) y que Dios, el karma y los encuentros que regresan son distintos nombres para una misma realidad: el misterio que guía silenciosamente todas las historias, sin duda requiere de un entendimiento que nuestro intelecto difícilmente puede asimilar.

Dante Alighieri comprendió algo semejante cuando construyó su monumental viaje por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Aunque su obra atraviesa horrores indescriptibles, jamás pierde la convicción de que el cosmos posee una arquitectura moral. Nada ocurre fuera del orden universal. Incluso el sufrimiento tiene un lugar dentro del gran tejido de la existencia.

La ausencia de esa confianza genera amargura. Y la amargura termina reflejándose en el rostro. No es casualidad que tantas imágenes de santos, sabios y místicos presenten una expresión serena. No porque ignoraran el dolor, sino porque habían descubierto que detrás de los acontecimientos aparentemente caóticos existe una inteligencia superior, una resolución superior y por ende, absolutamente fuera de los mecanismos o articulaciones de nuestro razonamiento.

Sin embargo, las antiguas doctrinas del karma profundizan aún más esta idea. Según estas enseñanzas, cada acción produce consecuencias que pueden manifestarse inmediatamente o mucho tiempo después. Algunas escuelas sostienen incluso que ciertas experiencias actuales son el resultado de acciones realizadas en existencias anteriores.

Más allá de que se acepte literalmente la reencarnación o se la interprete simbólicamente, el principio esencial permanece: nada llega a nuestra vida completamente desconectado de nosotros mismos.

Las pruebas que enfrentamos podrían ser oportunidades para equilibrar aspectos pendientes de nuestra evolución  psíquica y espiritual. Desde esta óptica, las cargas no son castigos. Son lecciones. El estudiante que reprueba un examen no está siendo condenado por su maestro. Está siendo invitado a aprender aquello que aún desconoce. Del mismo modo, las dificultades podrían representar exámenes espirituales destinados a revelar fortalezas que todavía ignoramos poseer.

Esto nos conduce a otra cuestión fascinante: las personas que aparecen y desaparecen de nuestra vida.

Diversas tradiciones espirituales sostienen que los encuentros humanos no son completamente accidentales. El hinduismo habla de vínculos kármicos. Algunas corrientes esotéricas occidentales se refieren a pactos del alma. Incluso ciertas interpretaciones astroteológicas consideran que los encuentros significativos reflejan patrones cósmicos inscritos en el momento del nacimiento.

La idea central es siempre semejante: determinadas personas llegan para ayudarnos a resolver asuntos pendientes.

A veces aparecen como amigos. Los amigos que traicionan o buscan tajada, (y lo hacen pronto) otros; los que demoran en traicionar… y unos pocos, los que jamás te van a traicionar. O a veces como amadas, musas, o   adversarios. Incluso quienes nos hieren pueden estar desempeñando un papel esencial en nuestro desarrollo interior. Quizá una promesa olvidada de otra existencia sea cumplida hoy mediante un gesto inesperado. Quizá un antiguo afecto regrese bajo un rostro diferente. Quizá una deuda emocional encuentre finalmente su resolución.

Por ello, cuando alguien abandona nuestra vida, la reacción más sabia podría no ser la desesperación, sino la gratitud.

Tal vez su tarea ya ha concluido. Tal vez el capítulo que debía escribirse entre ambas almas ha llegado a su punto final.

La naturaleza misma parece enseñarnos esta verdad. Las estaciones cambian. Las hojas caen. Los ríos avanzan sin aferrarse a las piedras que dejan atrás. Todo fluye.

El sufrimiento surge cuando pretendemos inmovilizar aquello que pertenece al movimiento.

La sabiduría consiste en comprender que algunas personas llegan para quedarse y otras para enseñarnos a soltar.

Pero volvamos a la sonrisa espiritual.

¿Qué factores pueden devolverla al rostro?

En primer lugar, la contemplación. Vivimos sometidos a una avalancha constante de estímulos. La mente moderna rara vez permanece en silencio. Sin embargo, resulta difícil escuchar la voz de Dios en medio del ruido. La contemplación permite redescubrir una dimensión más profunda de la realidad.

En segundo lugar, la gratitud. No una gratitud superficial, sino la capacidad de reconocer que incluso las experiencias dolorosas contienen semillas invisibles de crecimiento.

En tercer lugar, el servicio. Numerosos místicos han observado que la tristeza excesiva suele estar asociada a una conciencia encerrada sobre sí misma,  (el ensimismamiento). Cuando ayudamos a otros, nuestra percepción se expande (expansión = oración o mantra), y el sufrimiento pierde parte de su dominio. Por fin te liberas y te expandes…

 

Articulo de Enrico Diaz Bernuy------------ EL ROSTRO DIGITAL ------------ (la era de las comunicaciones) .

El rostro digital

La humanidad parece haber comenzado a sustituir la natalidad por la crianza emocional de mascotas. No porque amar animales sea algo negativo —a veces un perro ofrece más lealtad que muchos amigos—, sino porque el hombre moderno parece haber perdido lentamente la capacidad de construir vínculos profundos y duraderos. En la era de las redes sociales (la era de las comunicaciones),  y la post verdad ya "casi nadie" es verdaderamente amigo de nadie. Existen contactos, intereses compartidos, conveniencias temporales y, muy rara vez, una amistad auténtica que sobreviva al ego y a la velocidad de estos tiempos.

El internet nació como un puente para acercar información, pero terminó convirtiéndose también en una máquina de distancias emocionales. Nunca hubo tantas formas de comunicarse y, sin embargo, jamás existió tanta incomprensión entre las personas.

Hoy un emoticón intenta resumir lo que antes requería una conversación larga frente a una mesa, un café o una madrugada de confesiones. O apelar por la invención de una palabra que solo el autor sabe, solo logra el desentendimiento…  La tristeza se reduce a una carita amarilla; el afecto, a un corazón automático enviado sin alma. Y así, poco a poco, el lenguaje humano comienza a erosionarse como el óxido de una maquina de escribir, una máquina abandonada que ya no escribe sino estorba, como si las palabras estorbaran igual que aquella máquina de escribir.

El punto es que vivimos atrapados en un tiempo donde todos hablan, pero pocos escuchan. Todo se malinterpreta. Toda idea profunda parece ofensiva para una sociedad acostumbrada a lo superficial. Hablar de filosofía, de arte, de espiritualidad, de poesía o de las heridas humanas físicas o psíquicas, (ciencias médicas) suele incomodar, porque exige detenerse a pensar. Y en el pensamiento casi siempre aparece la autocrítica, algo que la mayoría prefiere evitar. Por eso, pensar, en estos tiempos, parece haberse convertido en un acto sospechoso.

Hoy, incluso preguntarle a alguien en qué trabaja puede hacer que te miren como si fueras de otro planeta. Hay tanta hipocresía y desconfianza que hasta lo más básico se oculta. Ni qué decir si se te ocurre llamar por teléfono a alguien, salvo que sea por negocios o interés económico. La conversación espontánea ha sido reemplazada por mensajes rápidos, fríos y calculados.

Por eso, sostener que el internet ha sido una de las peores cosas que pudieron ocurrirle a esta humanidad no parece una exageración. Tal vez no estábamos preparados para algo así o, quizá, desde el principio existió la intención silenciosa de distanciarnos emocionalmente mientras aparentábamos estar más conectados que nunca.

La frivolidad se transformó en una meta colectiva. El ego ahora se exhibe como trofeo digital, "el diploma", (el feto).  

Todos quieren parecer únicos, pero terminan imitando las mismas poses, las mismas frases, si haces un festival a la siguiente semana otros usan la misma palabra para referirse a su evento (ánimo por el protagonismo), (y ánimo por meter hacha al vecino) y después se perciben como muy únicos…  o  las mismas indignaciones prefabricadas, nada supera la frivolidad del disfraz... Y al final no hay ningún disfraz, todo es tan revelador...

La originalidad agoniza bajo toneladas de contenido repetido. El algoritmo premia aquello que distrae, no aquello que despierta conciencia.  La humanidad vive anestesiada por estímulos constantes, desplazándose de una pantalla a otra como quien cambia de sueño sin llegar nunca a despertar. Como una chica promiscua de cama en cama, que se cree feliz... se autopercibe así.

No se trata únicamente de fútbol, televisión o entretenimiento masivo. La verdadera manipulación es más silenciosa y por ende mas potente; el internet...

Existe una especie de “Borrego sua sponte” (Borrego por voluntad propia) contemporáneo donde las emociones colectivas son dirigidas con precisión. El odio vende. La pelea atrae clics. La polarización mantiene a la gente atrapada en discusiones interminables mientras el vacío interior continúa creciendo. “Divide y vencerás”: una fórmula antigua reciclada en alta definición y cada vez mas vigente que nunca.

La consecuencia más triste de esta época es la soledad. Una soledad rodeada de notificaciones. Personas que reciben cientos de mensajes y aun así sienten que nadie las comprende realmente. Conversaciones rápidas reemplazan conexiones reales. Todo debe resumirse en segundos porque la paciencia para escuchar al otro parece extinguirse lentamente. Por que encamarte con cualquiera te vuelve en la persona mas sola del mundo.

Por eso muchas personas terminan escogiendo la distancia. No desde el desprecio hacia el mundo, sino como una forma de proteger la mente, mejor dicho su salud mental. Alejarse un poco del ruido digital puede convertirse en una forma de supervivencia emocional. En el silencio uno vuelve a escucharse. Vuelve a recordar que crecer como ser humano no siempre significa pertenecer a la multitud, sino aprender a convivir con uno mismo sin depender constantemente de aprobación ajena.

Quizá el gran problema de nuestra época no sea la tecnología, sino la pérdida de profundidad. Hemos cambiado la conversación por reacciones automáticas, el afecto por validación pública y el pensamiento crítico por consignas vinculadas con la política. Y luego surgió la famosa frase: lo políticamente correcto, y como ser cool en política.

Y aun así, entre tanta histeria colectiva, una generación de adolescentes donde el 95% han evaluado el tema del suicidio, de esto tampoco nadie quiere hablar, todavía existe una pequeña forma de resistencia: conservar la lucidez, seguir pensando, el deseo profundo de aprender cosas para seguir creando y no permitir que el ruido del mundo termine apagando la voz cuyo sueño suele ser la Libertad. Y en este sendero de la resistencia y la lucidez; hay luz... y sonríes...

 

 

 

 

Por Enrico Diaz Bernuy --------- articulo...

 

En ciertos rincones culturales de este país, uno tiene la sensación de que para ser considerado un artista “serio”, “interesante” o medianamente cool, hay que llevar alguna bufanda ideológica de izquierda colgada al cuello. Como si el carnet invisible del artista moderno exigiera una dosis obligatoria de discurso rojete, pose antisistema y romanticismo revolucionario aprendido entre cafés fríos, cigarrillos y libros subrayados a medias. Si no eres zurdo —o al menos aparentas serlo— corres el riesgo de parecer un bárbaro sin sensibilidad, un burgués sin alma o alguien incapaz de comprender el dolor humano. Como si la profundidad estética dependiera exclusivamente de una orientación política.

Y no, el problema no es la izquierda. El problema es la obligación

tácita de pertenecer al rebaño ideológico para no quedar fuera de la fotografía cultural. Muchos artistas terminan actuando más por aprobación grupal que por verdadera convicción. El discurso se convierte en uniforme moral. Mientras más radical la pose, mayor la legitimidad otorgada por ese pequeño tribunal de miradas cansadas y aplausos tibios. Aunque algunos, con mejor suerte o “mejores contactos”, supieron Financiar sus propias contradicciones sin demasiado pudor (la doble moral). Pero de honor casi nunca se habla. Al menos yo jamás escuché esa palabra en boca de algún “colegas”.

Porque detrás de toda esa aparente hermandad artística suele esconderse una realidad bastante menos poética. Hay gente que muere en vida dentro del mundo cultural. El arte, que debería acercar almas, muchas veces termina convirtiéndose en un territorio gobernado por el ego, la competencia silenciosa, los celos y una tristeza difícil de nombrar. La palabra “colega” se reemplaza por “amigo”, aunque al final ni amigos ni colegas terminan siendo realmente. Sobran las sonrisas diplomáticas, los saludos a la distancia, tibios y las alianzas de madrugada que duran menos que una botella vacía sobre la mesa, salvo que haya favores económicos…

Y ahí aparece el verdadero rostro del escritor, del poeta, del artista: un ser profundamente solo. Incluso aquellos que caminan en bandadas —como palomas equilibristas, empachadas y un poco cansadas bajo los cables de la ciudad— llevan en los ojos algo que los delata; conformismo, rabia, vacío, Frustración… y también miedo. Miedo a que la noche termine, a que el aplauso se extinga, a quedarse finalmente solos y miedo  frente a sí mismos.

Claro que existen excepciones. Hay artistas nobles, honestos, luminosos incluso. Pero en la mayoría de casos, el ego acaba ocupando el escenario principal. Porque el arte, aunque nazca de la sensibilidad, también brota de heridas, inseguridades y antiguas cargas familiares que algunos jamás lograron resolver.

Quizá por eso la verdadera independencia artística no consista solamente en crear, sino en resistir. Resistir la presión del grupo, la sensibilidad prefabricada, las amistades fingidas y ese pequeño teatro cultural donde todos actúan mientras intentan ocultar, la enormidad de un vacío que los persigue para que no alcancen lucidez ni mucho menos, paz…