Sobre mi arte y vivir del arte.

Amar el color no significas que pongas rojos encendidos para que hagan contrastes con un amarillo o negro. A veces la gente se olvida que la degradación de grises a blanco o ascensión a negro, también puedes encontrar cientos de tonos.  La gente se sorprende porque están acostumbrados a colores chillantes, trazos toscos, rígidos. A veces siento que estoy atravesando un periodo del blanco y negro, y con las desvanesencias expandidas con cromos.   O como diría el maestro F. soriano, ‹‹no necesariamente la representación fotográfica de la realidad sino en la representación poética de la realidad››.  Anteriormente pasé sobre la evolución de aquellas  figuras infantiles, los rostros inexpresivos propiamente quizás como la generación de estos tiempos.

 En la plástica actual he percibido una constante incorporación de personajes de dibujos animados, ahora iconos del momento como símbolos de una generación evocada al consumismo, el ruido.  Transparecia de mostrar el sinsentido de sus vidas, cual fuera el caso tales obras han llegado al arte de galería. Probablemente como grafiteros igual lo han hecho. Fuera la circunstancia que si pudiera  consistir o apuntar a un  pulso en que, el arte no es estático.  Y poco a poco se enriquece en distintos formatos e iconos.  Imagino que los puristas de la plástica sentirán gran incomodidad por estos cambios. Hace poco subí en este mismo espacio web un video donde sale el maestro Yuyo Noé presentando su obra una metatextualidad poética al contenido de sus cuadros. En ese sentido, creo compartir esa visión debido a que un papel  fundamental en mi obra pictórica, tiene que ver con el campo poético de la construcción dibujantica  con trazos y texturas, muchas veces  a matiz pastel, incluso: hoy a tinta china.  Como si laminarias se hubieran plasmado en un fondo blanco…  Símil a la mente del artista muchas veces en donde uno se sintiera poseído por la claridad de tener algo que decir y por fin, intentar evolucionar de las figuras infantiles de las que uno sin darse cuenta estuviera arraigado. Ahora la gran pregunta, es en qué momento este trabajo se convierte en vendible.

Porque , el artista debe vivir de su trabajo, o crees que todos tienen un financiamiento de alguien.  O la pregunta más directa es , ¿se puede vivir del arte? Y si fuera así, ¿qué precio se debe poner a un cuadro, a algo que sea una obra de arte?

 -Si se puede vivir del arte, pero tampoco esperes hacerte millonario. Ni mucho menos esperes poder mantener a varios hijos.

¿Cómo se vive entonces?

Para eso no hay respuesta fija porque varía de acuerdo a las habilidades artísticas y sociales de cada artista. Algunos como tienen grandes poderes en la oratoria se vuelven maestros de colegio y enseñan arte. Otros un poco más reservados fundan talleres en sus propias casa para enseñar arte, y así, o por empirismo  a restaurar antigüedades u obras de arte. Para ser honesto hay muchas actividades vinculadas a las artes plásticas, el diseño gráfico, realizar maquetas, escenografías, Murales para decoración de interiores, etc.  El punto es que hagas algo que no te desconecte con tu oficio principal. TU CONTORNO SOCIAL LABORAL O FAMILIAR impera en tu trabajo artístico. Así que te sugiero un estricto miramiento con quien trabajas o te vinculas

-El precio de una obra de arte es muy simple, porque por más arte del que estemos hablando al fin y al cabo es “un producto”. Por tal, está sujeto a la oferta y la demanda, al público y la zona. Yo he vendido cuadros en la plaza san Martín, como en una exclusiva galería de arte. Comprenderás que el precio varía.  Zona y Cliente.  Claro que hay un precio base por el número de horas que te ha tomado y los materiales que has usado.

Y si lo que buscas es ser famoso, mejor estudia arte dramático, ciencias políticas,  o ingresa a una escuela de canto. Fin de mis sugerencias. 
                                                                                                                                 
                                                                                                                                  
                                                                                                                             Enrico Diaz Bernuy

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