Poesía a Aleister Crowley y William Blake

Ayer el colectivo de bandas de rock;  ROCK LIBERDO con una iniciativa a la altura de sus ideales. Cuyo fin era de solidarizarse con los damnificados de la ciudad de Puno, Perú. (Por el friaje) Realizaron un concierto de rock pro-fondo.  Es más que encomiable tales iniciativas, principalmente cuando en la ciudad de Lima existen tantos grupos culturales y etc. En realidad no abunda ver  este tipo de gestos, eso se llama: Decencia.

Por salud es sesgo es importante.

SUGERENCIAS

Para presentar un libro, como primer ítem debes conseguir a como dé lugar a alguien que alague tu libro, si dice; que lo que has escrito es una obra maestra, mejor.

Rodéate de gente que tenga varios libros publicados o que posean cierta trayectoria, esa gente debe estar presente en tus fotos, presentaciones literarias, recitales, etc.

Grupos literarios en Lima.

Un cliente que estuvo en mi oficina se percató que tenía tres pequeños afiches de unos grupos literarios. *** —Qué bonito que te guste la poesía, ya veo que hay pocos grupos literarios en Lima. —Hay muchos grupos, lo que pasa es que yo me vinculo con algunos grupos, debido a que participar exige disponibilidad de tiempo.                   —¿Que los diferencia? —Un sinfín de características —¿El distrito? —No —¿Que los diferencia el estilo o la temática? —En realidad casi todos tienen la misma temática. —¿Entonces qué? —Muchas cosas, algunos espacios cuentan con un icono a venerar, otros un dogma.

21 de Julio EXPOSICIÓN DE PINTURA. Ingreso libre.

EXPOSICIÓN DE PINTURA. Muestra individual del pintor  Hugo Nikolás Kalashnikov

La verdadera naturaleza del hombre, es su deseo profundo por olvidarlo todo.

Poeta peruano Alberto Hidalgo. Movimiento Colónida y vanguardismo

Por: Carlos Dearma. 

Los poemas dedicados a su patria son una constante en los últimos años de la vida de Hidalgo, también en los que puede notarse mas su preocupación social. En una entrevista, el poeta peruano José Ruiz Rosas se refería a Alberto Hidalgo de esta manera: "Era un escritor furibundo, antiaprista a muerte, panfletario. En Arequipa le tenían miedo y respeto, pero tenía el propósito de reconciliarse con su pueblo. Se mostró culto, amable y generoso, se interesó por los poetas jóvenes. Hidalgo es un caso de escritor rebelde, iconoclasta, irreverente." Quizás esa intención de "reconciliarse con su pueblo" a decir del venerable y querido don José, sirva para explicar en parte esta preocupación, reflejada en su poética. En 1953 se editó "Carta al Perú", de allí extraje el poema número 2 que reproduzco a continuación:

ALBERTO HIDALGO - CARTA AL PERÚ

2

Tú estás hecho Perú de patria y pueblo

de cantidades desconocidas pero bien sumadas

de la tinta con que se escriben poemas y canciones

Estás hecho de tierra y de años

de ráfagas de paloma y de pedazos de león

de la materia prima del coraje

que al no ser provocado disputa suavidades a la

seda

Estás hecho del dialogo perdido de los árboles

y del rocío que cuelga de la palabra esperanza

de aquello que se pierde en el trayecto y está

presente en el transcurso

de lo jamás coleccionado en los relojes

pero afirmado en toda ausencia

Estás hecho de disidencias con lo fácil

de capitulaciones con lo grande 

de triunfos sobre todo lo que te odia

y derrotas por todo lo que te ama

Estás hecho de lo que quieres y lo que te quiero

de lo que a ti te nada cuando en una vihuela te 

zambulles

de lo que a mí me piensa cuando me pongo a 

contemplar tu historia

de lo que yo te agüeito desde lejos a través de

mis ondas 

como por una cerradura que se quedó sin sueño

Tomado de Alberto Hidalgo: Carta al Perú. Editorial El Ateneo. Bs As. 1953. 77 pgs.

"De los diversos instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el #libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones de su brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la #memoria y de la #imaginación (...)

Melodía, Verso y Pincel.

Dentro de los géneros literarios que he estudiado en mi vida, según mi opinión al que veo un mar de complejidades y dinámicas  construcciones que suelen  reorganizar rutas  a nuevas arquitecturas o destinos  y cunde la riqueza máxima es:  La poesía. 

Jesús Tadeo Palacios Valverde

T E       E S P E R O

“En el amor siempre hay algo de locura,

mas en la locura siempre hay algo de razón”

Friedrich Nietzsche

Allí estás de nuevo con tu sonrisa corta y tus rojizos ojos vivaces. Te he visto salir por entre las agrietadas puertas de mi recámara, pero, otras noches, he contemplado tu belleza cuando

 

"Sé bueno y estarás solo".

Mark Twain

¡ A mixta oscuridad !

 Esa oscuridad solo existe en 

su mente, pero eso no significa 

que no sea real.

Stephen King

Queridos lectores, creo que llegó la hora de hacer un comentario, revisión e introducción a mi última publicación titulada; "A mixta oscuridad". Edición revisada. 2018 Julio.  

Sé que comprenderán que hablar de uno mismo o mejor dicho, sobre el trabajo literario que uno ha realizado tiene cierto nivel de complejidad. Debido a que cualquier elogio o acierto que uno pueda hacer sea interpretado como autobombo.  Dada la aclaración que no es mi intención, más bien, el impulso es de acercarse a la esencia del libro.

OSCURIDAD. Dicha palabra muchas veces vetada por que  le han asumido un contenido vinculado al satanismo o al mal.
Sin embargo, mi propuesta para usarla dentro del título se debió a un contenido profundamente filosófico o poético como lo explico detalladamente en la contratapa del libro.

Cito:

                             Las narraciones y poéticas  como acto surge desde

la  oscuridad   o  la  nada.   Debido que la nada es la

esencia  para  poder  crear,  y  desde la nada surgen

  los  rostros  como  si salieran del papel en blanco  (la

  nada).  El suceso  de  ahondar sobre esos rostros,  no

   es    usar una máscara, es mas bien todo lo contrario.

   En especial cuando se hace el acto extraordinario de

  la   introspección.   Por otro   lado, es  asumido como

   ficciones, sin embargo, existe    un haz de conciencia

  que    se proyecta a través del holograma del verso o

                             la prosa en el haz, desde el vacío o la oscuridad.

“A  mixta  oscuridad”  es  definitivamente  el  título   

donde  he tratado de revelar no solo un panorama

      interno,  sino unas inflexiones sociales de mi tiempo.

  Han   sido   tres cuentos y    once  poemas  que  he

   disfrutado escribir  en primera persona para poder

                                          navegar en los mares   del yo.

                                                       

                                                           Enrico Diaz Bernuy

No hay que olvidar que la palabra oscuridad se ha usado desde los cantos del Rig Veda para citar los momentos de la creación. De la misma forma que en la Biblia, la palabra Oscuridad, mencionada en los primeros versos bíblicos remite a la iniciación de la creación.

Es por ello, y en fundamento de experiencia estuve analizando y evaluando el tema del acto creativo. Probablemente por que en este año  he estado  dirigiendo un taller para la redacción literaria. Mis alumnos: el adulto mayor. Curso basado esencialmente como un “motivador” en donde he estado leyéndoles diversos textos. Debido a que el público objetivo, no tiene hábito lector, así que la mejor motivación  muchas veces es dar uno el primer paso. Luego me quedaba la reflexión, cómo surge el acto creativo. La aparición del silencio, la página en blanco, la reflexión, la introspección, que en un enfoque simbólico me refiero a la oscuridad. Ahora creo que comprenderán como veo la proyección del libro.

A mixta oscuridad, no es una obra literaria testimonial, es estrictamente ficción, salvo algunos poemas que surgen del yo.

Referente al tema prosístico, para los que ya me han leído. Señalarles que cuando me categorizan como posmoderno, yo podría decirles que mi enfoque es hacer una obra de arte en términos literarios, a ese nivel aspiro. Ahora usted me preguntará que si lo logré. Solo puedo adelantarles que quedé bastante satisfecho con el libro. Esto también significa que no es literatura light, como algunos puedan esperar. Tampoco escribo sobre lo que la moda dicta; temas de vampiros o fantasmas en casas antiguas o literatura testimonial o histórica.

El libro contiene también varios de mis cuadros en tinta china, que según mi juicio obedecen a motivos acordes al contenido del libro.

Es preciso señalar que el libro A mixta oscuridad, es de preferencia para un público mayores de edad. A pesar que lo he dedicado a mi hijo de 8 años de edad, el libro debe ser leído por personas adultas. Por motivo al contenido erótico y gore.  Asi que cuando sea grande mi hijo, sé que lo leerá.
Referente a la obra en términos generales, en algunas oportunidades he apelado a un vocabulario un poco exigente, para develar contenidos góticos y escenas narradas en primera persona como si en verdad todo lo que se relata fuera real. Trabajo mucho el tema del desenlace de la historia. 

Narraciones y poéticas es el subtítulo del libro porque contiene diversos géneros narrativos como es el cuento, relato, microrelato, poesía y también  aforismos. 
Si  hay alguien interesado en adquirir el libro, yo radico en la ciudad de Lima. Tengo muchos ejemplares disponibles para ser enviados o puedo recibir al público en mi oficina. Sino, también pueden adquirir el libro mediante formato electrónico (e book). En amazon.es.  También realizo  envíos a su correo en formato PDF 

Informes al correo:   certidumbreluminosa@gmail.com
                whasapp:   993904284
Saludos red.

Edición Revisada. Julio 2018.

Como diría mi madre: ¡¡¡ESO ES TENER DON DE GENTE!!!!

                                                                                                                 "El temor de un hombre sabio".

                                                                                                                                   Patrick Rothfuss

****SIETE DE JULIO**** si

Nanometrajes x Juan J. Espejo

Un cuadro de mi autoría en tinta china que forma parte  de mi libro A MIXTA OSCURIDAD.

Enrico Diaz Bernuy

1 poema

FE

Al  final de todo

si cuenta la huida.

Cuenta  el ropaje plumaje

                                                 en nuestros intentos,

El hombre no va a ninguna parte. Todo viene al hombre, como el mañana.

Antonio Porchia

Eres cuanto te necesitan, no cuanto eres.

Antonio Porchia

Olivia Ortiz

Escrito por: 

Sadwoma

Hay veces que aún con mi amor desmedido por las novelas de romance, este me hostiga y, corro a refugiarme en algún buen libro de suspenso, terror, misterio o fantasía. Así que cuando me cansé de leer romances, recordé que teníamos en lista de espera la obra de un autor independiente—recuerden que hace poco anunciamos esta nueva sección en la pagina— así que me dispuse a leerla. Y si bien la historia tiene algunos detalles es sin duda atrapante. Literal no podía dejar de leer. Esta obra es un conjunto de misterio, terror psicológico, perversión y como lectora voraz no puedo hacer otra cosa que hablarles de la siguiente novela. Estrenando nuestro apartado para escritores independientes, les traigo a: El abismo de la mente.  “Marie Odette a sus padres mató, con un hacha las cabezas cortó, en las manos se las dejó, a observarlos ella se sentó.”  Iniciemos con esto. No hay nada más emocionante para mí que leer obras de autores nuevos. Así que me verán modo fan gorda pero eso no resta que resaltare lo bueno y malo de la obra. Comenzando por la narrativa. La novela está narrada en tercera persona— sé que ya lo saben, este es mi narrador favorito, el viejo y siempre confiable narrador omnisciente— la manera narrativa de la autora logra enganchar en base a la trama, pero debo decir que tiene ese ya mencionado por mi tantas veces antes: narrador estilo lista de compras. Me quedo a deber en conjugaciones. Algunos signos a veces no venían a uso—exceso de paréntesis—. Aún así la historia es tan buena que uno termina obviando el detalle narrativo. El inicio es un tanto lento, pero una vez más la intriga te hace permanecer ahí leyendo. Dejando de lado los detalles de ritmo y fluidez, el uso del narrador omnisciente está bien empleado permitiéndonos ahondar en lo que piensan, sienten y ven los personajes.hay algunos dedazos que efectivamente se ven como eso dedazos, nada que haga sangrar ojos. En cuanto a trama. Sí. Es esto lo que realmente me cautivó por completo. La historia gira entorno a Colin Sandman un psicólogo-escritor, que en busca de terminar de escribir su segundo libro acude a estudiar el caso de cierta joven que asegura estar poseída por un ente de nombre Markus, fue este mismo ente quien la persuadió de asesinar a sus padres, decapitandolos para después sentarse a observar tranquilamente su obra—no es spoiler se lee en la sinopsis y es el gancho en los primeros capítulos—. Es aquí donde nos sumergimos en los temores, inquietudes y dudas de Colin quien tambalea entre lo que la ciencia le dice y lo que su subconsciente le dicta creer. Capítulo a capítulo iremos descubriendo al lado de Colin lo que Odette esconde y, con ella tambien verán tambalearse sus dudas sobre si está o no poseída. Esta novela engloba un terror psicológico al estilo del exorcista combinado con el psicoanalista sumado de escenas casi dignas de 120 días en Sodoma.—si eres un lector sensible quizá esta historia no es para ti—. El hilo de la trama si bien en un inicio es flojo conforma avanza no hace más que cobrar fuerza. Otro detalle que adore leer fueron los flashblacks donde se nos narraba la vida de Odette antes del asesinato permitiendonos conocerla. Si ponen atención a estos sabrán entonces el final del libro— yo lo supe, lo venía venir, aún así me quedé boquiabierta al confirmarlo—. Esta historia les hará hiperventilar, sentirán nostalgia, temor, ansiedad y un fuerte impacto con el final. Lo prometo por mi arena.

En cuanto a personajes. Me gusta cuando me encuentro con personajes que han sido trabajados, estructurados y definidos como los que hay en esta novela. Mi favorito sin duda es Colín Sandman, inteligente, ególatra, un hombre de ciencia que se ve perturbado por un caso que está más allá de su comprensión como profesional. El pasado de este personaje me hizo entender porque se veía afectado aún más por lo que acontecía—un personaje de matices preciosos que se va a mi lista de personajes favoritos—. Odette, nuestra asesina, la chica posesa de mirar frío, la estructuración psicológica que se le dio es de aplaudirse. Los flashblacks de su pasado son sencillamente deliciosos de leer. Hago mención especial de Agnes la niñera de Odette que si bien en un inicio me frustró su poca participación y no entendí al personaje, al final me vi conmovida al comprender sus acciones. Los personajes secundarios estuvieron bien colocados, tenían un porque en la historia y eso los hace totalmente salvables de mi arena. Son personajes que te dejan un sabor rico al leerlos. En conclusión ¿Recomiendo leer el abismo de la mente? ¿En serio? La respuesta es un rotundo sí. Es una novela que les quitará el sueño, les hará sudar frío de miedo. Morderse las uñas por el misterio y, que una vez llegados al final estarán impactados, conmovidos, un tanto mucho estupefactos, pero les dejara una sensación de satisfacción.El abismo de la mente una novela que les hará preguntarse conforme leen si el mal y los demonios son reales.

SandWoman.

Si usted es autor  de artículos o recientes publicaciones literarias, recuerde que puede contar con este espacio para ser publicadas. Envie sus artículos,  reseñas o críticas. 

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Enrico Diaz Bernuy

“El túnel de Brooklyn”, una novela ambientada en Nueva York que mezcla suspense, investigación, misterio, amor y magia negra. 

EL ARTE DE LA DOBLE MORAL

La enfermedad de los que creen saberlo todo

Las redes sociales y el revelador mes de Junio han hecho posible que mi blog literario se nutra y diversifique el tema cultural. Aquí el descargo. 

Están servios. 

Por: Valeria          Chavez 

La hibris o hybris es un concepto griego que puede traducirse como "desmesura" y que en la actualidad alude a un orgullo o confianza en sí mismo muy exagerada, especialmente cuando se ostenta poder. En aquella época, el castigo a la hibris era el castigo de los dioses que tiene como efecto devolver al individuo dentro de los límites que cruzó.  Bien lo expresó el historiador y geógrafo Heródoto en un significativo pasaje: "Puedes observar cómo la divinidad fulmina con susrayos a los seres que sobresalen demasiado, sin permitir que se jacten de su condición...puedes observar también cómo siempre lanza sus dardos desde el cielo contra los mayores edificios y los árboles más altos, pues la divinidad tiende a abatir todo lo que descuella en demasía".  Para saber más sobre esta enfermedad, Infobae consultó al doctor Harry Campos Cervera (MN 43389), médico psiquiatra y miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina. "El síndrome de Hubris saca su nombre del teatro de la Grecia antigua y aludía particularmente a la gente que robaba escena. Empezó a usarse como trastorno de personalidad al observarse ciertas características en personas que tienen un cargo de poder", definió el especialista, quien aclaró que si bien como tal "no está dentro del manual psiquiátrico, eso no quiere decir que no pueda haber una patología que reúna determinadas particularidades".  "Lo puede padecer cualquier persona que está en el ejercicio del poder" Consultado acerca de cómo se manifiesta, destacó que en este tipo de personas "se observa todo lo que uno puede tener alguien que 'se la cree' con el poder: narcisismo, imagina que lo que piensa es correcto y lo que opinan los demás no, cree que todos los que lo critican son enemigos, etc" y remarcó que estas actitudes "pueden llevar a quien las padece a tomar decisiones erróneas porque la persona pierde la perspectiva de la realidad total y ve sólo lo que quiere ver".

En ese sentido, Campos Cervera subrayó que "lo puede padecer cualquier persona que está en el ejercicio del poder". Y aclaró que si se piensa al síndrome en el marco de la política, "hay que considerar que ya para dedicarse a la política hay que tener cierto rasgo de personalidad narcisista y si a eso se le suma el entorno que se crea en el poder, son pocos los que llegan a una alta esfera de poder que logran escaparle al trastorno".

Acerca de cómo se trata esta patología, Campos Cervera fue contundente: "El tratamiento es hacer un baño de realidad. La forma de mejorar es tratar de no creérsela y mirar la perspectiva global". Es que el especialista insistió en que se trata de "un trastorno de personalidad transitorio, que tiene síntomas psiquiátricos pero más bien es observable desde lo sociológico dado que se relaciona con el momento que se esté viviendo" y suele revertirse cuando la persona abandona los ámbitos de poder.  Y agregó: "No es una crítica, al contrario, es casi cariñoso decirle a alguien 'bajá un cambio y cuidate' porque esto a lo que lleva es a que la persona que lo padece cuando baje a la realidad tenga un golpe mucho más fuerte".

"Si sólo leés el diario de (Hipólito) Yrigoyen te va a pasar lo que le pasó a Yrigoyen", finalizó el psiquiatra, haciendo alusión al ex presidente de la Nación, cuyos asesores más directos, con el objetivo de no preocupar al mandatario ante una situación que le era desfavorable, hicieron imprimir un diario especial para él, con una imagen de la Argentina que poco y nada tenía que ver con la realidad.

 

ARTE, POLÍTICA Y EROTISMO… EL "JUEGO" Y LA MODERNIDAD

No me imaginé descubrir tantas novedades este mes de Junio y como si fuera despedida de mes,  hoy 28 de Junio acabo de recibir a otro colaborador con el siguiente artículo. Titulado Arte, Política y Erotismo. "El juego de la modernidad".   Del señor Julio Cesar Ocaña.

ARTE, POLÍTICA Y EROTISMO… EL "JUEGO" Y LA MODERNIDAD

Por: Julio César Ocaña

-Schiller y Safranski sobre Schiller- ¿Qué es más importante, el arte o la política? ¿Qué tiene que ver en este contexto “serio” el erotismo y el juego? ¿Y qué es lo que está en juego finalmente, sino la libertad del hombre, como individuo y como sociedad? En su colosal trabajo biográfico “Schiller o la invención del idealismo alemán”, el filósofo alemán Rüdiger Safranski nos desvela trascendentales hallazgos del titánico poeta, dramaturgo, filósofo, historiador y médico alemán, en torno a cuestiones fundamentales para el entendimiento de la sociedad actual.

Adelantándose a Hegel, Marx, Nietzsche, Freud, y Weber, por mencionar sólo algunos de los más relevantes pensadores del siglo XVIII, XIX y XX, Friedrich Schiller intuye y esboza conceptos y realidades que, posteriormente, los genios mencionados desarrollarán con amplitud y lucidez avasallantes.

Enajenación, fetichismo de la mercancía, la explotación como categoría económica, el antagonismo de las fuerzas como instrumento de la cultura, el pragmatismo y el utilitarismo de la era postmoderna… aparecen como visiones de una realidad que hoy nos subyuga brutalmente.

Comparto a mis amigos, pero principalmente a quienes han elegido el arte como su ámbito de realización humana, y no menos a mis otros amigos, los que ven en la política, muchos de ellos más bien en la politiquería (en ese banal y tan arcaico como inútil chismerío, en el que inmersos se hallan y en el que, a pesar de simular, no pueden ocultar la nefanda ambición que les mueve y que, no exenta de narcisismo y vanagloria, les hace creer que moverse en los vericuetos del poder, les da luz, cuando en realidad les opaca y oscurece), las siguientes reflexiones, alusiones, citas, y, en suma, clarividentes y certeros hallazgos en el genio alemán, de uno de los filósofos contemporáneos más lúcidos y más lucidos, Herr Rüdiger Safranski, para quien va todo mi respeto y admiración por su rigor y meticulosidad, y no menos por su juicio y raciocinio, poco menos que geniales.

El texto que a continuación sigue son extractos de uno de los capítulos de la obra arriba mencionada, misma que recomiendo ampliamente, para su estudio más que para su lectura. Las frases entrecomilladas corresponden a palabras textuales de Friedrich Schiller, salvo en los casos en que se especifique la autoría de alguien más. (Lo que va en paréntesis son irrupciones técnicas de un servidor).

Schiller comienza con unas preguntas: ¿por qué se da el arte en general?, ¿por qué vale la pena pensar sobre él?, ¿no hay cosas más importantes que esta bella cosa secundaria? Por ejemplo, la política? En ella está en juego el destino de la sociedad y con ello también el del individuo. Lo ha demostrado la Revolución francesa, y Napoleón, su heredero, dirá: “la política es el destino”.

¿Por qué preocuparnos “de un código para el mundo estético”, cuando las circunstancias del tiempo nos exigen tan insistentemente “ocuparnos de la más perfecta de las obras de arte, de la construcción de una verdadera libertad política”?

Cuando Schiller designa la “construcción” de la libertad política como “la más perfecta de todas las obras de arte”, el que habla es todavía el autor de Los bandidos y de Fiesco, o sea, el republicano. Para él, que se mantiene distanciado de la política cotidiana, contribuir a la libertad política sigue siendo la tarea más noble. A esta tarea están ordenadas las reflexiones estéticas. (Hay, sin embargo, que matizar, porque Schiller distingue entre) la política cotidiana, muy ligada a la “politiquería”, y lo relativo a las reflexiones políticas en el terreno de los principios (que se exponen a continuación).

¿Cómo se comporta el mundo estético con la mencionada tarea principal de la libertad política? ¿En qué relación está la obra de arte estética con la obra de arte política del Estado libre? Antes de responder a esta pregunta, Schiller lanza una mirada a la Revolución francesa, a la vanguardia de la lucha política por la libertad. Conocemos ya su juicio: en un instante histórico en el que va perdiendo terreno el “Estado natural”, basado en la opresión, y parece estar dada la posibilidad de “entronizar la ley, de venerar finalmente al hombre como fin en sí, y de convertir la libertad en base del vínculo político”, se pone de manifiesto que el “instante generoso” topa con una “generación insensible”. La gran masa de los hombres todavía no está interiormente a la altura de la libertad externa que han conquistado. Pero ¿cómo van a erigir una libertad externa si todavía son esclavos interiormente?, ¿qué significa ser interiormente libre? No hay que depender de los deseos, bien sea que los sigamos en forma ruda y carente de civilización, bien que los sigamos con el refinamiento de la civilización. De una y otra manera el hombre está dominado por la naturaleza, sin poder dominarse a sí mismo. Ahora bien, ¿no vivimos en la época de la ilustración y de la ciencia, en un periodo de florecimiento del espíritu libre e investigador? No, dice Schiller, no hay que sobrevalorar los logros actuales. La ilustración y la ciencia se han mostrado como una “cultura” meramente teórica, como un asunto externo para “bárbaros internos”. La razón pública todavía no se ha apoderado del núcleo de la persona, todavía no lo ha transformado. ¿Qué hay que hacer? ¿No es la lucha política por la libertad externa el único camino para la liberación del hombre interior? De hecho la libertad sólo se aprende en cuanto se lucha por ella políticamente, objetarán Fichte y otros amigos de la libertad contra Schiller, que rechaza este concepto de “aprender haciendo”. Su argumento: si se debilita o disuelve demasiado pronto la pinza del Estado autoritario (“Estado natural”) a través de la lucha política, la consecuencia necesaria es la “anarquía” y, con ello, el múltiple poder y la arbitrariedad de los egoísmos. “La sociedad desatada, en lugar de ascender con brío hacia la vida orgánica, cae en el reino de los elementos desligados”. Más bien, en cierto modo hay que abrir al hombre un terreno de ejercitación de la libertad; mientras perdura el “Estado de la naturaleza”, que asegura la “existencia física” de los hombres, hay que crear los fundamentos espirituales sobre los cuales se alzará el Estado libre del futuro. No se puede destruir primero el “mecanismo de relojería del Estado” y luego inventar otro nuevo; más bien, hay que cambiar “la rueda en movimiento durante su revolución”.

¿Por qué precisamente el arte y el contacto con él han de producir este cambio de la rueda en movimiento, esta revolución de la manera de pensar? Porque “a través de la belleza caminamos hacia la libertad” Eso es fácil de decir, y por ello mismo permanece abstracto. A fin de que esta frase parezca verosímil, Schiller elige un camino que conduce a través de las espesuras de las contradicciones en la moderna sociedad burguesa. Examina el sistema de la división del trabajo con sus consecuencias epocales. Schiller es uno de los primeros que analizó con extraordinaria claridad y anticipación el destino de un presente que todavía no ha pasado. Hegel, y más tarde, Marx, Max Weber y Georg Simmel se apoyarán explícitamente en sus análisis. La sociedad “moderna”, escribe Schiller, ha hecho progresos en el campo de la técnica, de la ciencia y de la artesanía como fruto de la división del trabajo y de la especialización. A medida que la sociedad en su conjunto se hace más rica y compleja, el individuo se empobrece en lo que se refiere al desarrollo de sus disposiciones y fuerzas. Mientras el todo se muestra como una totalidad rica, el individuo deja de ser lo que en la Antigüedad debió de ser de acuerdo con un prejuicio idealizante: una persona como totalidad en pequeño. En lugar de eso, encontramos hoy entre los hombres meros “fragmentos”, lo cual tiene como consecuencia “que hayamos de andar preguntando de individuo en individuo para congregar la totalidad del género humano”. Cada cual entiende solamente su obra especial, sea en lo material, sea en lo espiritual.

También la política se ha convertido en una “máquina” de especialistas del poder; ya no radica en el mundo de la vida, ni es una expresión orgánica del poder unificado de los individuos:

“Se han separado el disfrute del trabajo, el medio del fin, el esfuerzo de la retribución. El hombre, eternamente atado a un único fragmento pequeño del todo, se forma a sí mismo sólo como fragmento, el individuo, con el oído pegado eternamente al ruido monótono de la rueda que maneja, y lejos de expresar a la humanidad en su naturaleza, se convierte en mera copia de lo que realiza”.

Para desarrollar las disposiciones del género humano como un todo, sin duda no había otro medio que el de dividirlo entre los individuos e incluso oponer a éstos entre sí. Schiller designa el “antagonismo de las fuerzas” como el “gran instrumento de la cultura” por el que se realiza en el todo social la riqueza de las fuerzas esenciales del hombre, sin que esta riqueza llegue a la masa de los individuos.

En este análisis encontrará Hölderlin la clave para comprender sus sufrimientos en el presente. En el Hiperión leemos:

“Ves artesanos, pero no hombres, ves pensadores, pero no hombres… ¿No es como un campo de batalla, donde las manos y los brazos y todos los miembros están mezclados en pedazos, mientras la sangre derramada de la vida desaparece en la arena…? Todo esto habría de fundirse, si los hombres no han de carecer del sentimiento que se requiere para toda vida bella”.

La fractura y la mutilación son también para Schiller una razón de que en Francia la Ilustración como “cultura teórica” se haya convertido en mera ideología y a la postre, tal como lo muestra el ejemplo de Robespierre, en terror de la razón, que no sólo arremetió contra las antiguas instituciones, sino también contra la antigua fe en el corazón del hombre.

Schiller describe con tanta profundidad y agudeza las deformaciones de la civilización moderna y su ruda y sublime barbarie, que no es fácil ver por qué precisamente la suave fuerza de lo bello haya de poder emprender algo contra todo esto. Sin duda es posible afirmar, tal como él hace, que el arte bello forma y refina los sentimientos. Esa sería su aportación a la eliminación de la barbarie. Pero Schiller no se conforma con eso. El mundo estético no sólo es un terreno de ejercicio para refinar y ennoblecer los sentimientos, sino que es además el lugar en el que el hombre experimenta explícitamente lo que de manea implícita es siempre: el homo ludens… Se trata de una tesis de antropología cultural con amplias consecuencias para la comprensión de la cultura mediante la educación estética. Esa tesis está formulada en los siguientes términos:

“Por decirlo finalmente de una vez, el hombre juega tan sólo cuando es hombre en el sentido pleno de la palabra, y sólo es enteramente hombre cuando juega”.

Si esto es así, la breve fórmula para el diagnóstico de la enfermedad en una conclusión invertida sólo puede ser ésta: la modernidad ya no favorece al hombre que “juega”, por ello amenaza con hacerse inhumana.

Lo decisivo de la modernidad no está incluido todavía en las consecuencias de la división del trabajo, en la fragmentación del hombre y en el predominio de la cultura meramente “teórica”. La modernidad es también y sobre todo una cultura que se halla bajo el dictado de la utilidad. La modernidad es seria, no juega, dice Schiller, no tiene ninguna antena para la bella carencia de fin. Él la describe como un sistema cerrado de la racionalidad que conduce a un fin y de la razón instrumental como una máquina social, casi ya como aquella “jaula de hierro” de la cual hablará un siglo más tarde Max Weber para caracterizar la sociedad moderna. Schiller escribe:

“La utilidad es el gran ídolo del tiempo, al que sirven todas las fuerzas y han de prestar homenaje todos los talentos. En una balanza tan tosca no tiene ningún peso el mérito espiritual del arte, y éste, privado de todo aliento, desaparece del ruidoso mercado del siglo”.

Schiller define el concepto de juego como libertad frente a lo coactivo y como lo opuesto a la acción meramente útil, más exactamente, a una acción que no tiene su fin en sí misma, sino que lo tiene fuera.

¿Qué hacemos propiamente cuando jugamos? En la respuesta a esta pregunta Schiller cala con toda la profundidad en la antropología cultural. Schiller es uno de los primeros que fundadamente ha señalado que el camino de la naturaleza a la cultura pasa a través del “juego”, y eso significa que pasa a través de rituales, tabúes y simbolismos. A la seriedad de los impulsos –sexualidad, agresividad- y a las angustias ante la muerte, la enfermedad y la decadencia, se les quita algo de su poder arrebatador y coactivo de la libertad.

La sexualidad es seria, coactiva; el hombre impulsado por su sexualidad no es libre. Es víctima de un apetito. En la sexualidad pertenecemos enteramente al mundo animal, nada nos distingue de los chimpancés. Pero en el juego erótico la sexualidad comienza a hacerse humana. El erotismo tiene “juego”, lo mismo que decimos de una rueda que ha de tener “juego”, pues de otro modo no puede moverse sobre su eje. El erotismo mantiene la distancia frente al deseo, juega con él. La cultura en general es la escenificación de distancias, de aplazamientos. La cultura mantiene lo que en nosotros es naturaleza en la cuerda larga de la disponibilidad. El erotismo escenifica el juego de las distancias. Se juega también con deseos de los otros y, si hay éxito, juegan entre sí los dos miembros de la pareja. Por eso en el juego hay encubrimientos, ardides, adornos e ironías, con lo cual se producen admirables duplicaciones: se disfruta del disfrute, sentimos el sentimiento, amamos el hecho de amar, somos a la vez actores y espectadores. Ese juego permite el incremento refinado, mientras que el apetito desaparece en la satisfacción y así se encamina deplorablemente al punto muerto: post coitum animal triste. El erotismo es un reino de significaciones, mientras que la sexualidad es tautológica. En el ejemplo del erotismo puede estudiarse cómo entra en juego la libertad cuando logramos jugar con las coacciones de la naturaleza. El juego abre espacios de libertad. Somos tan libres que logramos jugar también con los casos serios. La cultura es el gran intento de transformar en juego las amenazas de los elementos serios o, simplemente, cargantes, como en la sexualidad. Hay, pues, mucho en juego cuando la cultura pierde su capacidad de juego, cuando retorna el poder –no sublimado (Freud)- de la mala seriedad….

El juego artístico permite al hombre congregar las fuerzas astilladas y hacerse un todo, una totalidad en pequeño, aunque sólo sea por un instante limitado y en el ámbito limitado de la belleza artística. En el disfrute de lo bello el hombre del arte experimenta el gusto anticipado de una plenitud que está todavía por venir en la vida práctica y en el mundo histórico. No se da por satisfecho, el horizonte de su esperanza es amplio, no capitula ante el llamado principio de realidad.

El arte y el juego van juntos, pero el juego abarca mucho más que el arte. Sin embargo, cuando Schiller propone el juego como terapia de la cultura, piensa casi exclusivamente en las bellas artes. Su hallazgo de que la modernidad no anima ni favorece al hombre que juega, sin duda es acertado en lo que se refiere al destino de las artes en la sociedad burguesa. Pero si, por otra parte, pensamos que en la época de los medios electrónicos de masas se ha ampliado enormemente la dimensión del juego, hemos de llegar a la conclusión de que la utopía de Schiller sobre la sociedad lúdica se ha realizado de forma sorprendentemente banal. Desde que la televisión se ha convertido en un medio de dirección, pasamos crecientes de la vida en el mundo de la apariencia, aunque en la mayoría de los casos no sea la bella apariencia lo que atrae. También en la política y la economía, que son ámbitos “serios” de la vida, se buscan ciertos tipos de juego, y las escenificaciones están en uso por doquier. La originaria actitud estética del “como si” extiende su legítimo campo de validez, un campo donde el “como si” pertenecía a las reglas del juego. El principio de realidad pierde su atractivo e induce a dejarse llevar. Cada vez son más los asuntos de la vida que se dejan al antojo de los particulares. Se disuelve lo que tradicionalmente vinculaba y se declara asunto de gusto; el mal gusto goza de buena conciencia. Los campos de juego se extienden sobre casi todo el espacio del movimiento social. No era esto lo que pretendía Schiller, y no era lo que deseaba como cumplimiento de su utopía. En la frase “el hombre… sólo es enteramente hombre cuando juega” pensaba sobre todo en el juego noble del arte…

Por eso el gran peligro de la modernidad es para Schiller la mala artificiosidad y el mecanismo sin alma…

Julio César Ocaña

@JulioCesarOcanaAutor