Intentos órficos para las letras y las bellas artes

Intentos órficos para las letras y las bellas artes
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martes, 11 de junio de 2019

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Hace ya bastantes años,  hubo un escritor que dijo: “decir la verdad es un acto revolucionario”. Pero yo quisiera saber qué pensaría ese mismo escritor, si  viera que en  estos tiempos turbulentos… Ese mismo escritor ya fallecido (George Orwell 1903-1950).  Visionó muchas cosas. Sin embargo, obvió esta era  en donde todos estamos apurados. Y a pesar de ello, muchos completamente imbuidos en la  Cultura del Espectáculo se  hiere la fina franja   del exhibicionismo (facebuquero, obvio). Tal atentado va cuando no muestras fotos de tus hijos o de tu mujer en tus redes sociales.   Por que si tienes mujer y no la luces, entonces privas el morbo del público.  Por lo tanto,  incentivas a que cierto público se pongan a tejer un sinfín de especulaciones. 
Aparentemente  en estos tiempos,  si no te sumas al Espectáculo (el reino de los hipócritas) puedes ser visto como extraterrestre o inadaptado.  

Pregunto: 

¿ inadaptado a un sistema social  en putrefacción o podredumbre comprobada?
¿Lo dudas? revisa las tres primeras páginas de cualquier periódico. 

En donde los mirones o mironas son tristes manojos, frutos de una sociedad profundamente enferma. Por ese motivo, a las insinuaciones  que fulano envíe a otro... sugiero:  hay que recibirlo  como si fueran enviadas por alguien que se encuentra atravesando  "fase terminal" de esta "enfermedad social". 

Ahora si usted posee  habilidades para actuar de redentor. Todo el éxito y la mejor de las suertes. Saludos!!

martes, 11 de octubre de 2016

¿Es Arte todo lo que se muestra como Arte?


 Por Enrico Diaz

La falta por recursos nuevos en la pintura contemporánea en lima ha hecho un discurso decadente, repetitivo y tan pobre en estilo pictórico que más sirve de elementos enteramente “decorativos”. En consecuencia, su utilidad sea para hacer juego con el color de confortables que posee la sala. De esta forma, se asume al cuadro como un elemento totalmente intrascendental y reemplazable.  La vacuidad del trabajo pictórico es notoria: sin algo en verdad qué decir. Referente a esa frase: Se remite a que todo está hecho o todo está dicho y ya no hay algo nuevo que se pueda decir, en especial cuando hablamos de pintura o escultura. Idea que discrepo totalmente por la simple razón que no todas las personas podemos sentir de la misma forma las cosas y las situaciones que envuelvan las motivaciones al ser humano.
Yo poseo una profunda fe en que un verdadero artista sea pintor o poeta (arquitecto del verbo) si puede hacer cosas diferentes y que no necesariamente tenga que unirse a rebaños cuya corriente estilística se sientan identificados. Por otra parte, estaría hablando de una desidentificación del individuo para poder dar una propuesta.  Una visión que en verdad dé un aporte a los demás. Referente al caso del parque de Miraflores en donde están situados diversos pintores, no artistas (en su mayoría) desde 1972 ante la autoridad edil del distrito de Miraflores Dr. Ernesto Aramburú Menchaca cuyo motivo principal en aquel momento fue debido al terremoto que hubo en ese mismo año en la provincia de Ancash. Como acto de solidaridad y buena fe. 

Luego pasó el tiempo y esta escena fue aprobada por el vecindario Miraflorino porque definitivamente le daba algo vistoso, como un valor agregado al parque.
El único acto de tener a unos sujetos al costado de un caballete con sus cuadros le daba una distinción. En efecto, representaba  una apuesta por la cultura y favorecía el buen ornato. Por consiguiente, al pasar los años no solo hemos visto que estos señores continuaron sino se formalizaron mediante una asociación de pintores que se han “enquistado” en dicho lugar, en donde comenzaron con 18, hoy son 5O   aproximadamente.
Su propuesta es  mantener el impacto por lo repetitivo.  La falta de originalidad, pintores que ya "no buscan arriesgarse” y que sus estilos obedecen a tendencias establecidas o aceptadas por la crítica o por críticos “del momento”. Estar frente a una obra de arte es como estar frente a otro ser humano que posea una personalidad definida,  eso también inspira sentimientos, inspiran ideas, motiva al espectador. Entonces, la ausencia de estos dones solo deja claro que las autoridades ediles miran “el buen ornato” y no la falta de excelencia o la calidad artística en sus participantes.    Invito a que reflexionen y visiten exposiciones de «artistas jóvenes» que mes a mes vienen exhibiendo sus obras en diversos centros culturales, galerías. Algunos con auspicio otros por cuenta del autor. Es  necesario ir en familia a estos lugares para poder compartir ese sentir de lo que es estar frente a una obra de arte. Estas visitas incluso deberían ser con los más pequeños de la casa. Porque ellos son los que más saben de la sensibilidad,  y entenderán perfectamente la perseverancia que tuvo ese hombre al pintar una obra, este valor se percibe de inmediato y sirve de ejemplo. 




lunes, 11 de julio de 2016

Sobre la impecabilidad y las fuerzas del mal…

Por  Enrico Diaz


A veces cuando contemplo cómo funcionan las relaciones sociales o los sistemas económicos que mueven y sustentan el mercado de lo vendible o el caos que dirige el mundo, ante un breve análisis contemplo que el homínido supuestamente ser racional e inteligente y dicha palabra contiene el don por la solución de problemas u obstáculos.  Al final veo que tras la solución de un obstáculo solo se logra encontrar otro obstáculo igual o peor que el anterior. Cadencia a lo siniestro.    Es como si una fuerza controlara los actos de todos, similar a la rueda del samsara (ciclo de repetición) y algo se empecinara en que alcancemos constantemente la ansiedad.  Por el logro de  interés comercial o una amistad o de un amor, o de cualquier adquisición material o espiritual. 

Al principio debo confesar que sentí cierto morbo por medir la hipocresía, la envidia y la rivalidad entre los semejantes. Quizás refleje eso en alguno de mis cuentos o en una de mis novelas. Pero la verdad que ya estoy con un empacho ante ese panorama. Por eso prefiero dejar volar mi imaginación para poder dar una buena estructura a mi novela de ciencia ficción.  Referente al empacho culpo a una fuerza externa que hace que permitan todas estas cosas, me reuso pensar que las cosas siempre salen mal porque salen mal, nada más. Probablemente sea muy supersticioso y en esta metafísica aludo a un hilo que nos jala, controla o guía. A veces converso con una amiga o un amigo y me cuentan parte de sus problemas, "graves" y me pregunto ¿por qué todo el mundo anda mal? Siempre tiene que pasar “algo”.  No puede ser que todos se hayan puesto en acuerdo de vivir así. Me rehúso   aceptarlo, presiento que hay unos hilos detrás de todo, y ese jefe que jala los hilos que permite que suceden las cosas a mis amigas o amigos es un pequeño reflejo de lo que está ocurriendo a la civilización sumergida en este humo cuya sustancia probablemente lleva siglos así.  ¿Detrás o arriba de todo, habrá un jefe?  Dudo que sea una gran persona. Para comenzar no creo que sea humano, si lo fuera, entonces el sadismo sería su principal característica.    Pero no quiero meditar en ese ser que está detrás del todo, sino pensar en nosotros: ¿Se pueden romper los hilos? Entonces continuando con esta especulación asumo quien pueda dar un tajo a esos hilos o urdimbre logrará estar en la cima con una vida plena. Sé que hay gente en este mundo que vive así. La vida plena de la que hablo para algunos los ha hecho vivir  en el desamparo (aparente) otros en imperios…  Al menos eso lo dicen algunos libros. Pero las técnicas no están  descritas a detalle ni tampoco son adecuadas para todos. Imagino que como somos tan diferentes cada uno debe hallar su manera para romper de una vez esos hilos. 
Por otro lado, la apuesta por la amistad... Las asociaciones artísticas o literarias como todo en la vida debe tener un inicio, nacimiento, crecimiento o auge para llegar finalmente a la decadencia, como los grandes imperios o las familias. Lamentablemente no tengo una esfera de cristal que me permita ver la fecha o caducidad a las cosas de la vida, simplemente me toca estar bien acomodado y atento. A veces me hago al loco, pregunto conocen a un pintor que no sea ¿observador?  De alguna manera  en estas barbaridades y noblezas, forman un caldo de cultivo, un caldo de elementos  que me permite tener reflexión por la condición humana. Conciencia por la palabra amistad: durabilidad, funcionamientos, caducidades.   Requiere en uno: "algo" que no es cosa simple…, entenderse con la gente, en especial cuando todos son de cierto gremio o colegas.   Pero ya queda en cada uno cuanto se dio a la gente, o hasta cuanto uno puso el hombro.  Esos detalles no son los que yo busco que hable la gente de mí. Sino esos detalles son los que quedan para cada uno. Algunos los llaman, «en su conciencia», pero como yo soy más sentimental yo lo diría que esas cosas quedan en el corazón de cada uno. Si apoyas: - bien! Y si no  ya sabemos quién es quién en esta vida. Creo que nadie puede evadir su propia carga cuando se va a descansar. La carga de saber cuánto te esforzaste en ser impecable.    


domingo, 12 de abril de 2015

Exposición colectiva internacional de Pintura," Creando Juntos" 2015 en Miraflores, Lima.

En la entrada del local nos recibía un pequeño mural en blanco y negro hecho por el pintor Javier Perez (mural de estilo naif). El retrato de una imagen lésbica en la época colonial. Mostraba dos tapadas limeñas besándose los labios en medio de una plaza pública. Como si el pintor apelara a dar un discurso referido a la época mas conservadora de Lima en donde ocurrían otras historias...
Luego de eso daba inicio a la explosión pictórica de los siete artistas plásticos que exponían cada uno con dos cuadros. Gino Kiel, Acebedo, Javier Pérez, Enrico Diaz, Marco Retis, Jhon Kevin , Rocío Hernando y Ezequiel Rocha.
También estuvo presente la Embajadora de Polonia y el crítico de arte Jorge Bernuy, y la artista textil Barabara Kukier.
Las tendencias paisajistas y los motivos vanguardistas como mujeres con rostros amorfos, o las mujeres flotantes de Javier Perez que posee miradas soñadoras y una independencia por la anatomía humana convencional.
Su apuesta por las formas rígidas como si demostrara el temperamento de la mujer limeña.
Así decía la nota de la reseña por mis cuadros.
«La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleado: representa el punto de vista del artista, por tal, «el fauvismo» puede estar presente en su obra. Enrico Diaz, ha utilizado la técnica: óleo sobre lienzo en donde incorpora pintura aerosol para representar veladuras y brillos, con tal fin de plasmar la ilustración de un sueño, como una escena fotográfica que constituye el resultado de su introspección y su "anhelo" que esboza sosiego y paz para el pintor».
Quedan invitados a visitar la muestra y anímense a comprar los cuadros que se encuentra en oferta. MERIDIANO LIMA. Calle Arica 336 Miraflores. Desde el 12 de Abril hasta el 3 de Mayo.
Linda Diáz BernuyGino Kiel Acevedo LozanoIraida BernuyRocio Hernando
— en Miraflores, Lima - Perú.





martes, 24 de marzo de 2015

Lectura a solas o en compañía...

A CONTINUACIÓN UN MICRO RELATO
Para ser disfrutado en vuestra soledad o en compañía de la amada... Un abrazo cordial a todos los lectores. Si lo compartes o deseas publicarlo en algún espacio digital o físico, solo decirle que figure mi autorìa, nada mas solicito. Gracias.

Ya basta de la cicatriz que besaste en mi mente y esa voz que también era mía estaba con tantos sueños para crear la figura imaginaria de tu cuerpo. El color de tu mirada y soñar una vez más tus manos sobre mis manos para olvidarme de mí y para creer de nuevo… al fin terminé con todo y tú me miraste con esos ojos inmensos y oscuros para recordarme que aun tengo una esperanza.
Luego sonreíste con esa sabiduría de la que una vez más me hacía enamorarme y recordarte tantas veces, y mis pocas palabras estaban reservadas..., en esos momentos ya me imaginaba escribir sobre lo que nos estaba ocurriendo. Y sin pensar, nos volcamos en la cama para volver a nacer y beber por fin ese vino oscuro y tinto como dos animales sedientos. Recuerdo cuando hice un cántaro entre mis palmas y te invité a beberlo sentí tus labios sobre mis manos y tu lengua rosaban el fondo como un erótico remolino dentro de mis manos. Aun no te habías saciado y me invitaste del vino pero no lo pusiste en tus manos sino que lo derramaste como un hilo fino sobre tu torso desnudo tan claro como la luna.
Ese hilo de vino formó un delicado río que cruzaba por tus senos y reposaba en tu vientre, como un manantial en donde pude ver el reflejo de mis ojos mientras que la noche recién comenzaba… Ahora puedo escribir y decirte de nuevo: te extraño. Cariño mío, cuantas veces te llamé así, en el medio de tantos suspiros silenciosos que deseábamos proclamar para acercarnos al origen. Desde ahí habíamos hallado la semilla y de la nada posó un viento sobre nosotros. Las ventanas estaban cerradas no sé si ella lo recuerde. Pero lo que si recordará es que todos mis latidos se unían a ella junto a su sangre entre sus labios y mis besos…

lunes, 16 de marzo de 2015

Hace unos meses esto lo escribí en mi facebook...

Los mayas pensaban que todos somos parte integral de un único organismo gigantesco. Los budistas, de igual modo, creen que pertenecemos a una realidad superior, que somos parte de un Todo gigante y que ese Todo está vivo dentro de cada uno.
Según los mayas, el reino mineral, vegetal, animal y toda la materia esparcida por el universo a todas las escalas, desde un átomo hasta una galaxia, son seres vivos con una conciencia evolutiva. Cuando los hombres despertemos y nos demos cuenta de ese único organismo gigantesco, todas las relaciones estarán basadas en la tolerancia y la flexibilidad, se acabarán los juicios y los valores morales, pues el hombre, sentirá a los otros hombres, como otra parte de sí mismo.
Los mayas expresaban ese concepto de unidad en su saludo diario, cuando se encontraban se saludaban diciendo: "IN LAK'ECH", que significa "yo soy otro tú", a lo que contestaban: "HALA KEN", que significa: "tú eres otro yo".

domingo, 15 de marzo de 2015

REVISTA EL BOSQUE y Su PRIMERA VELADA CULTURAL. El 14 de Marzo.

Abraham Carbajal abrió las puertas de su casa,  tapó sus lámparas para que la iluminación sea más cálida   quitó los muebles de su casa para poder recibir  a cada escritor y poeta.
 En su mayoría eran estudiantes universitarios (casi  todos)
Estuvo presente los directores  del grupo periodístico  redacción 360  http://www.redaccion360.com/
Participó el grupo poético y cultural  KORRIENTE  A  Conducido por Jamirozen  que declamó sus poemas de memoria casi como un poeta-rapero.  
Luego Pool Carbajal con sus poemas románticos.

El grupo cultural y poético  que poseen su propia revista todo lo mencionado con un mismo nombre OJOS DE PAPEL. 
Enidsa Novoa (Directora y poeta)  y José Ricardo García Corcuera con su prosa poética, abstracta y trasgresora cuyo espíritu poético revela en cierto modo el inicio de un joven poeta. Los poemas de Enidsa fueron un poco más maduros y ella una poetisa.
En suma, OJOS DE PAPEL grupo poético y cultural de vanguardia literaria para lima. Definitivamente auguro gran desarrollo en el parnaso peruano.
Presentación del cantautor Alex Perú  https://soundcloud.com/alex-nada-importa/sets/tiempos-distantes  Den clik al enlace y consstaran el talento de este joven cantante, toda una promesa para esta generación de artistas. Y también música criolla con guitarra en mano.  
CITO A César Vallejo:[que nos dice:    “La gramática, como norma colectiva en poesía, carece de razón de ser. Cada poeta forja su gramática personal e intransferible, su sintaxis, su ortografía su analogía, su prosodia, su semántica. Le basta no salir de los fueros básicos del idioma. El poeta puede hasta cambiar, en cierto modo, la estructura literal y fonética de una misma palabra, según los casos. Y esto, en vez de restringir el alcance socialista y universal de la poesía, lo dilata al infinito”

Casi al terminar la noche tocó mi turno e intenté explicar mi poesía puzle y el modo de poner un papel en blanco sobre el poema, y cómo comencé a seleccionar algunas palabras. Recorté el papel en blanco y quedó la figura como si fueran ventanas.  Esta selección no fue   al azar, más bien, el poema mismo, me empezó a mostrar  otro discurso. Y con la forma de ventana que permite al lector leer otro poema pero dentro del mismo poema. Este mecanismo me ayudó a corregir por última vez el poema y encontrar una dirección más profunda.  
Además mi método permite que el poema pueda ser leído desde el final al principio y del principio al final. Hasta aquí ya hay dos formas de leer el poema y la tercera forma es usando la página en blanco con las perforaciones donde solo se pueden ver algunas palabras y estas formen otro poema  (las ventanas) .  La cuarta forma de leer el poema es con el uso de los corchetes o las flechas donde dentro del mismo poema se señala otro orden de lectura. De esta manera el lector encontrará otro poema dentro del mismo poema.
Este sistema permite al lector tener una mirada global del escrito dado a que en el poema encontrará diversos discursos, hecho curioso, en donde encontrará en un principio un poema de desamor como también  un poema de amor o también un poema a la soledad. Esta clase de poesía usa título y el subtitulo siempre es el mismo: POESIA PUZLE para armar o desarmar.
También presenté mi galería privada de arte moderno en mi casa. Distribuí mis primeras tarjetas para que si alguien se anima a exhibir y vender sus obras en mi galería no duden en contactarse conmigo.
Hubo sorteos y para mi suerte obtuve un fanzine titulado BOCADILLOS ESTELARES. Luego dejaron sobre la mesa la revista OJOS DE PAPEL
 –colectivo cultural- .
Muy buena iniciativa Abraham.  



murales EN LIMA...

Al hombre se le conoce por los actos, no se trata de que sea un crimen mandar a borrar ciertos murales, la verdad, que algunos murales son una total ofensa para el arte y la cultura. Mientras que otros son  magníficas obras.
Castañeda   (Alcalde de Lima)  a debido de organizar la reubicación y  contratación de los muralistas , pienso yo, que debería hacer las cosas con más tacto y más respeto por el cultor urbano.  Pero su actitud prepotente es como si  dijera:  «a los limeños hay que tratarlos como animales» no merecen explicación sobre   Estilo  urbanístico y Arte.   No entenderán nada.  

Pienso  que su prepotencia es el punto  que lo criminaliza y la mayor parte de los movimientos culturales y contraculturales de lima ya lo han tachado como un trasgresor a la cultura y ultraconservador.  Pero lo que muestra también su actitud es que no está para hacerse de amigos, por lo contrario, vive de espaldas al pueblo y eso para su posición..., creo yo, que está mal, Porque si esta en ese sillón municipal es  solo para una cosa. SERVIR AL PUEBLO LIMEÑO. Lamentablemente si a la gente le gusta ciertos murales y grafitis.  El alcalde  debe de apoyar el mandato de la mayoría o tratar de negociar con los artistas porque ya no es un secreto que el artista y el escritor en el Perú vive en total abandono.

sábado, 31 de enero de 2015

Un cuento... Autor Enrico Dìaz.




LA EX NOVIA



El tornillo no tenía razón ni voz y estaba ahí… no podía haber caído de la lámpara y mucho menos de algún mueble que se encontraba cerca. El cubrecama oscuro permitía realzar más la aparición del pequeño objeto y en ese momento ella recordó que este tipo de situaciones ya había ocurrido. El tornillo era dorado pero no como el oro, el oro es algo puro. El dorado que poseía el tornillo era parecido a una escarcha arenosa y húmeda. El tornillo tenía una forma elíptica y esto generaba mayor desconcierto. Mejor no quiero mencionar más al tornillo, él no es el motivo de todo, más bien creo que es un símbolo o una enmienda de algo o ambas cosas a la vez. Además encontrarse constantemente con objetos cuya procedencia era desconocida obedecía a un tema que ya se había acostumbrado. 


Cuando vio el tornillo se dio cuenta que hay algo diferente, parecía que venía del futuro dado al desconocimiento total sobre la existencia de tornillos cuya forma tan extraña no podían pertenecer al presente o al pasado.


Patricia por los hechos muchas cosas pensaba, y al final no llegaba a ninguna conclusión porque el túnel de su pensamiento jamás le daba un destino definido. La luz estaba a los lejos y nunca podía tocarla, muy parecido a toda su vida. Los hechos eran varios objetos que habían llegado a ella sin saber su procedencia.

En aquella época de las primeras apariciones Patricia no fue una mujer religiosa, era lo opuesto en todo aspecto. Ahora, tampoco que se entienda que tenía aficiones ocultistas. Era una mujer que dentro de todas sus fantasías la más loca era publicar un libro de poesía, sí poesía…, para un mundo que no busca leer un texto atomizado… para un mundo saturado por los enlaces audiovisuales. El plectro literario era una locura o un medio para hallarse a ella misma y en cierto modo era su vida… Mientras que los hallazgos y la creación literaria ocurrían inusitadamente parecía que algo la atacaba, como para alternar en un "sube y baja" de emociones. Nadie se enteraba salvo sus hermanas que solo creían que aquellos comentarios que en cierto modo no pasaba de ser simples bromas o productos de su imaginación, eso era una manera de entenderlo.

Mucho antes del acontecimiento sobre la aparición del tornillo. Patricia cuando buscaba a sus amigas después de haber experimentado tales experiencias jamás comentaba aquellos sucesos por el simple temor de pensar en la burla de los demás y eso ayudaba a su afán por la introspección y cuyo resultado era la escritura. Comentaba y comentaba a sí misma en todo caso como un arranque de ira taciturna en contraposición de la postura suave y pasiva que reflejaba ante sus amigas…

¿Qué mano pueda haber dejado esos objetos en los lugares tan cerca de ella? Y con el único destino que termine encontrándolos.

Por ejemplo: hace más de un año encontró un monedero en el preciso lugar donde acomodaba sus sandalias. El monedero estaba vacío, era de hombre y en casa donde ella vivía solo eran mujeres. Dentro del monedero un compartimento y estaba enrolladlo un hilo más delgado que el hilo convencional, pero que tenía una resistencia similar al acero. El compartimento del monedero era muy extraño parecía una verruga de plástico. Y el monedero era la suma de algo vivo…

Asumir que sus amigas se iban a burlar de ella era un juicio que lo había deducido de acuerdo a la experiencia con sus hermanas. La rivalidad, el desprecio, la pedantería que entre ellas se había dado dio a marcar una pauta para la inseguridad en su vida. Luego preguntó muchas veces a sus injustas hermanas. Se sintió obligada a ser insistente. Al instante pensó que alguna de ellas le estaba jugando una broma. Y ellas entendían su pregunta como si la bromista fuera Patricia. La verdad o una manera de decirlo, era que ella nunca hacía bromas. Hoy es diferente ya había ocurrido muchas veces, eso sirvió para que definitivamente vaya al médico porque hasta esos momentos no halló otra salida.

Al estar frente al doctor se sintió insegura. No supo cómo plantear su historia y si en verdad es creíble o no. Dado a que estaba convencida que nadie la podía entender o darle una explicación de lo que estaba ocurriendo en su vida. Sin embargo, debía de tratarlo con un profesional. Ya todo era demasiado obvio… Desde el primer momento que le contó con tanto detalle al doctor no podía disimular su falta de interés y su mirada pensativa reflejaba que en verdad él se encontraba pensando probablemente en otra cosa o estar en otro lugar. Pero fue en ese preciso momento que pudo darse cuenta que debajo de la silla en donde estaba sentado el doctor, un cenicero esta puesto frente a su vista… descansaba, al menos esa apariencia tenía.

Patricia se quedó callada, pensativa y en no saber entender por qué un doctor puede fumar dentro de su consultorio. Entonces gobernó el silencio por unos minutos y el doctor le dijo: ¿ya terminaste?

Ella quedó muda y mirando al cenicero. El gobierno del silencio fue duro para ella y su mirada delatora parpadeaba como si la ansiedad invadiera en sus latidos.

— ¿Cuantos cigarros fuma al día?

— Ninguno, recuerda soy médico.

— ¿Entonces, por qué tiene un cenicero en el consultorio y por qué esta justo debajo de su silla?

El médico inmediatamente se inclinó para buscar lo que ella había señalado. Logró ver al cenicero y con una respuesta poco contundente le dijo: —esto no es mío.

—Qué extraño alguien debe de haberlo dejado.

Pensativo y con esa mirada dudosa comentó: seguramente algún colega debe estar jugándome una broma.

Conmocionada o sobrecogida con lo que estaba ocurriendo interpretó la escena como algo que ella estaba transportando su mal, parece que lo llevaba a otras partes y el factor determinante era que al narrarlo las apariciones de los objetos ocurrían a las otras personas. Su mal era ignorar el origen de los objetos…

Esa experiencia con el doctor sirvió para que renuncie de una vez por todas a seguir investigando, después de eso cada objeto que llegaba a su vida le echaba un vistazo como a cualquier cosa. Sabía que eran objetos raros pero ya no entraba en ansiedad para saber el origen o razón de que aparezca frente a ella. Así pasaron los años y encontró de nuevo otro objeto pero este era un libro artesanal. Poseía todas las características de ser una reliquia. Eso la confortó, por fin, ya no era un objetos del futuro.

El autor del libro había sido su abuelo, lo descubrió desde la primera página porque ahí estaba la rúbrica y nombres completos. Después dio cuenta que no trataba de un libro propiamente dicho sino de una bitácora en donde se había anexado unos folletos cuyo contenido albergaba recetas en donde señalaba también un reducido número de transformaciones químicas naturales como las fermentaciones del vino, la cerveza o la leche. También la transformación del alcohol en vinagre, que usaban como conservante y condimento. Unos dibujos que ilustraban información sobre las pieles en donde se curtían y blanqueaban sumergiéndolas en orina añeja, gracias a que contiene urea que se transforma en amoniaco cuando se almacena largo tiempo, y también se usaba su capacidad blanqueante con las manchas persistentes de los tejidos. Además señalaba puntualmente sobre el conocimiento del proceso de saponificación.

Hasta esos momentos no entendía la ilación de esa información y que relación pueda significar con la bitácora del abuelo. Luego en las páginas siguientes explicaba detalladamente el modo en que su esposa (la abuela) se convirtió en un imán humano. Un imán que atraía objetos de otras dimensiones y que nunca logró entender qué función o provecho pueda traer consigo. Cuando Patricia leyó esa reseña o ese rasgo sobrenatural en su abuela, casi se cae de la impresión. Su rostro lozano empalideció como un papel, sus manos se helaron y sintió unas hormigas microscópicas que recorrían incansables rutas dentro de sus palmas en el medio de esos minutos eternos. En cierto modo, aleccionada vio detenidamente que los objetos no eran de esa época, los gráficos que había en esas páginas eran muy aleccionadores. De pronto, se puso a investigar con más detalle sobre su procedencia se dio cuenta que tampoco eran de su país ni de su época. Los gráficos que había encontrado en aquel libro revelaba la misma historia de su vida frente a los objetos y sobre la contundencia del futuro, ya no podía haber más duda. Y al mirar fuera de esas páginas las imágenes se le venían a la mente, cada uno de esos objetos que había encontrado… al final los iba arrojando a la basura salvo alguno que si le eran de su agrado aunque nunca supo para que sirvieran.

Cabe resaltar que los objetos no poseían código de barras ni inscripciones tipográficas que remitan a la fecha, por lo contrario todos los objetos carecían de ello. Fue por eso que pudo deducir que eran del futuro simplemente porque el material usado era de una calidad totalmente distinta y evolucionada a los componentes textiles y plásticos de la época. El caso del tornillo fue lo que dio el toque final. Porque al examinarlo con más detenimiento pudo notar que había una inscripción en alto relieve como la tipografía braille. Era evidente saber que los objetos no procedían del presente o del pasado entonces solo tenían un lugar de procedencia y ese lugar era el futuro, un futuro que acechaba desmesurado.

Patricia también tenía ojos de loba esto ocurrió después de leer el libro escrito por el abuelo, sus labios fuertes nunca supieron pronunciar las palabras más importantes del libro como: LA MUJER IMAN… o la palabra silencio del más allá…

Sin darse cuenta el tiempo se había vuelto en su peor enemigo, tal parece que si en un principio ella creía que tenía una vida ordinaria, jamás se imaginó experimentar tales sensaciones en donde acarreaba un cuadro mental con serias confusiones sobre los objetos del presente y los objetos del futuro o sobre su papel de estar convirtiéndose como un imán humano. A pesar de todo quería vivir de otra manera y algún día sentirse amada hasta ese punto no podía mentirse ella misma o como yo tampoco podía mentirme al imaginarla y soñarla tantas veces sobre mi cubrecama que no era el cielo nocturno y aunque parecía un sepulcro, era los más cercano a un cielo.

Aquel brillo más lejano era la silueta del tornillo que parecía la forma de una letra, por lo tanto era el color más puro de su alma que se había materializado en esa forma similar al tornillo pero que no lo era. Desde ese momento sentí que ella estaba sonriendo en la distancia del fondo del cielo o mejor dicho en la distancia sobre el cubrecama que abrigaba mi cuerpo desnudo.


viernes, 28 de noviembre de 2014

¿Quienes son los poetas del asfalto?

27 de NOVIEMBRE
Local.   LOS AÑOS MARAVILLOSOS

Algunas veces cuando las personas escuchan la palabra POESÌA lo primero que se les viene a la mente es viajar a un mundo fantástico, un mundo de musas y riachuelos encantados llevados a un profundo sentido místico y de una retórica  romántica. Pero con lo que han hecho al publicar señor   Richi Lakra    con  su fanzine POETAS DEL ASFALTO, es  también como un  llamamiento al caos con un sentido de reflexión con su marcada filosofía de  "hazlo tu mismo" como el punk lo clama, en donde la autopulicaciòn obedece a un acto de protesta contra los sistemas convencionales de las editoriales en Lima. Algo que en lo personal no me he sentido ajeno porque mis publicaciones desde su inicio hasta la fecha pertenecen a la misma categoría.


Sin embargo, su elección de exquisito gusto literario en la que por su puesto me he sentido honrado al integrar, es poner en público el trabajo literario de diversos poetas  que en su mayoría son músicos de: rock pesado, punk, actores, artistas plásticos y un periodista . Poetas que en verdad lo son y si "hacen poemas", no como otros "que sueñan e imaginan que lo que escriben es poemas. Me gustaría subir a la red la clase de poemas que se exhiben pero por respeto y con el ánimo de que se contacten con el señor Richi Lakra el gustosamente les venderá el fanzine. También es preciso decir que  LA PUTA QUE SE ROBÒ MIS POEMAS es el título de un poema del mítico  Charles Bukowski. El motivo principal era también homenajear a una  poeta que se hace llamar SILENZA LIES, que hasta el momento  poco y nada sabía de ella, pero después de escucharla y leer parte de su amplia producción literaria uno no demora en darse cuentan que entre los versos…, su poesía en prosa con un alto sentido existencial que evoca varios de sus poemas ya tiene un camino  labrado.  Con un propio e innegable "estilo"   y en la que pertenece desde ya, a un movimiento cultural de ULTRAVAGUARDIA  cito el enlace para los incrédulos http://diariouno.pe/2014/11/06/surge-movimiento-ultravanguardia/.
Me gustaría realzar el trabajo literario de alguien pero todos en verdad se encuentran en la misma esfera. En suma una noche inolvidable.  Desde el principio hasta la última página no existe algo prosaico en 76 páginas de fanzine.


Labrado por Luis Mujica, Richi Lakra y Fernando Laguna Silva. 

EN TEATRO UNIPERSONAL...
-JULIO INKREDULO CON SU OBRA ...VERSOS DEL MAL ESTAR
HUGO KALANISHKOV
- INDIRA ANAMPA
- ENRICO DIAZ
-SEMILLA SOLAR
- MANUEL VASQUEZ MICHA
-ISELA VILLANUEVA CORTES
- OSCAR FLORES 
-ROCIO HERNANDO
- EDGAR JIMENEZ
- NATALY LIF SEX-LIO....
- JAMIROZEN HKZ
PARTICIPACION DEL NARRADOR Y PERIODISTA JOE IIJIMAE



PRESENTACION DE EL ESPECIAL-EXTRA PDA N-97-98 DEDIKADO A VALERIA SILENZA LIES A CARGO DE EDGAR COOPER Y 



































miércoles, 19 de noviembre de 2014

TEMBLOR DE CIELO, ESTO NO ES ALTAZOR de Vicente Huidobro. ES JUAN MILLA. Expuso y tembló la tierra en Lima. 14 de Noviembre.( Salón de exposiciones SAVARIN EXPOSICIONES)



Al maestro Juan MILLA    lo conocí como poeta pero, entre él y yo  siempre hablábamos de pintura sobre nuestros gustos en la plástica y futuros proyectos.
Su muestra individual  consistió en 27 cuadros al óleo sobre lienzo. Elementos ancestrales como chacanas, pero dibujados  en un clima mágico..., de ensueño. Un elemento repetitivo fue  "el perro peruano", plasmado con una mirada conmovedora,  temblorosa o vibrante de querer decir algo.  Con las marcadas líneas punteadas y coloridas similar al puntillismo, pero no igual, en donde  ofrecen ese halo luminoso dentro y fuera de sus formas, probablemente como un sutil rastro del expresionismo.  También con una amplia gama de brillos que penetran hasta las sombras esbozo de dinamismo y profundos sentimientos arraigados a un mundo muy opuesto a los medios de comunicación, y figuras publicitarias.
Su mundo indigenista, en estilo ofrece valores extraordinarios que representa escenas místicas como un encapuchado o un danzarín de tijeras, mirando un paisaje que el pintor no desea mostrar tanto. Sin embargo, la figura colorida del encapuchado es profundamente luminosa generando en el espectador un estado de total contemplación y misterio.

Juan Milla, posee 18 exposiciones como individual y numerosas exposiciones en colectivas.

La exposición está desde el 14 de Noviembre hasta el 30 de Noviembre del 2014.
En Jirón Cumaná 878   -Tercer nivel.-


martes, 21 de octubre de 2014

poesìa del 21 de octubre.


TÌTULO:   HISTORIA
SUBTITULO: POESÌA PUZLE.

Derramas esa esencia de tus manos   15
y esos pétalos  cálidos que fueron diseñados    14
con tantos   párpados marinos… y  amenaza un fragmento de tu mirada y tu AMABLE  ira. 13
Yo no entiendo  por qué te pusieron nombre de algo bello… tus cabellos azabaches 12
 no se parecen a ninguna flor,  11
 ni a ningún viento…  pero  tu mirada, es, similar a una campo estéril,  y tu voz,  de sombra salvaje 10
En ti hallé las alas de los ángeles  y me enseñaste  9
 a quedarme con su mirada, así me demostraste   8
Tu amor. Dímelo,  por qué hubo tanto pasado en nuestra historia…  7
Y mi triste  intelecto OBRÒ con el   6
 Futuro…   Al final del todo:   te rebelaste como algo bello para arrancarme con esas  5
 Mismas manos empapadas de tu esencia con tan pocas…  4
palabras para decirme tantas COSAS. Pero gracias  a mi mismo  3
 Diseño  el  hierro con fuertes ráfagas del mismo…  2
Viento,  cómo llegaste y apareció tu mirada.  Hoy donde se pierden mis recuerdos…1


  

sábado, 20 de septiembre de 2014

Javier Matos Quintanilla

Mientras que algunos escritores RINDEN CULTO a la literatura cuyos motivos  giran en torno al vampirismo o    LA CULTURA SOMBIES, o  casas con espectros fantasmales y demás apariciones extra corpóreo con el ánimo de representar   figuras infernales y preferentemente ya ocupen cierto posicionamiento en el consciente colectivo.   Ante este fenómeno literario  existe en Lima narradores que penetran otra clase de oscuridades y de anatematismos.  Probablemente, más humanos, inspirados en las relaciones familiares y amicales. Ese clamor es resaltado como una honda preocupación que aflora  su trabajo  literario.
JAVIER MATOS QUINTANILLA  es el claro ejemplo con el empleo  de un  lenguaje limpio, bien escrito, que  busca ofrecer al público lector una muestra de la pobreza o mejor dicho: el verdadero infierno que viven los más tristes ciudadanos en donde la ausencia de valores es  "el pan de cada día".   Mientras que el prologuista que es el mismo autor confiesa que su trabajo literario es recogido de los testimonios de sus propios alumnos como historias tan dolorosas que detalla no solamente el dolor y su crudeza en plantearlo. 
Es preciso decir  que el escritor inspiró la confianza  a esos jóvenes  alumnos para recibir tales testimonios. Ello ya dice mucho sobre el escritor.   
Entonces,  la soledad, el abandono, la violencia en contra de la mujer e incluso  la pedofilia son temas que aborda sin la necesidad de un uso poético del lenguaje o trabajar profundas  figuras literarias.
Javier Matos Quintanilla se muestra como un narrador que busca llegar a los más jóvenes para enriquecerlos con experiencias y sucesos que pueden servir como un método de aprendizaje o prevención.   Pero con un estilo literario ciertamente diferente en donde se vislumbra un reflejo de su trabajo en la docencia. El sentido motivacional y educativo genera un aporte, del cual, podemos llamarlo "El novelista de los niños".
Sus libros cuya edición popular de pasta blanda idónea para masificarse y usando siempre el enigmático límite establecido de  54 páginas en cada una de sus novelas breves.  Lo que me deja deducir  que:  de acuerdo al resultado que ofrece la numerología respecto al número 54, usa esa cifra para enfocar su trabajo en  la compasión y la búsqueda de un mundo mejor. - 54 -
«Mismo sentimiento que deseo que logre».


MI AMIGO RICARDO  54 páginas
MARIA INES                 54 páginas
Novela breve. Público escolar.