HAZ ALGO QUE ESTÉS DISPUESTO A MORIR POR ELLO.

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jueves, 27 de octubre de 2016

SI quieres dedicarte de oficio a hacer prólogos: miente!!!

Hace unas semanas entregué un texto que  iba a servir de prólogo para una novela.  En verdad, la novela del uno al diez se llevaba un siete siendo generoso, y claro, parece que ese resultado relució en mi escrito de tres páginas y media. Lamentablemente el hecho, hirió al ego del  narrador. Para ser honesto ya quisiera que alguien le ponga un siete a mi trabajo literario. Pero cuando los egos son tan elevados, lamentablemente uno no puede satisfacer las expectativas de esos favores solicitados.  Servicios ad honorem , por el solo hecho de servir sin interés alguno.   Por lo tanto, queda demostrado que  mi especialidad no es el prologuismo.  Serìa bastante deshonesto decir que una obra es totalmente maravillosa en todos aspectos narrativos cuando no lo veo.  Lo que he hecho son reseñas o críticas favorables. Pero hacer un prólogo,  hay que tener una franela especial o estimar demasiado al autor o ver que el libro es una obra maestra.
El resultado es que te borran de su Facebook, ¡¡¡ favor que me hacen!!!!.   Moraleja: Desde el principio debes asegurar que no reventaras cuetes o darás hurras y se debe cobrar,  si es amigo, mayor motivo para que entienda que eso debe ser retribuido económicamente.  Debo reconocer que sentí que había perdido mi tiempo, pero luego revisando mi escrito (el prólogo) recordé  varios textos que estuve investigando para poder armar aquel discurso. O sea,  de aprender de hecho que aprendí un poquito más sobre crítica o análisis literario.  Esto beneficia a todos los que somos autodidactas, cuya condición siempre nos envía a revisar y auto-formarse en este camino literario. Me acordé cuando una vez conversé con una amiga, le dije: la ventaja de los autodidactas es que siempre estamos investigando. Por respeto a la enemistad de ese autor no subo el prólogo.  


Enrico Diaz Bernuy

martes, 18 de octubre de 2016

Bob Dylan y el galardón literario: Premio Nobel 2016

Articulo de Enrico Diaz Bernuy

Desde que empecé a escribir reseñas, comentarios o artículos jamás he mencionado sobre algún escritor premiado o al menos no lo recuerdo.  Algo parecido me sucedió cuando un señor escritor me obsequio su libro de género gore.  Cuando leí esa novela dos veces y la tercera fue para remarcar ciertos matices elegí parte de su vocabulario que me parecía muy interesante para poder armar un artículo o ensayo. Y no sé cómo se me ocurre investigar un poco y me di con la sorpresa una infinidad de críticas favorables que ya había recibido. Cuando vi eso, asumí que lo que vaya a decir de esa novela iría a ser un elogio más.  En todo caso hay más novelas, cuentos o pomas que están esperando que alguien los comente.  Algo así me ocurrió con los premios nobel de literatura que se viene dando año tras año. Los nominados todos en merecida posición y los premiados de un nivel de indiscutible excelencia. Por esa razón jamás he escrito algo o dado a conocer mi posición. Los premiados Todos siempre se han merecido tal mención.
Pero en la historia de la literatura también podemos ver a innumerables escritores de igual talla que no recibieron el Premio Nobel, por lo tanto, sería bastante  injusto a mi modo de ver en menospreciar el mérito de los premiados. Los premiados y su talla literaria es indiscutible, y los no premiados también son geniales. Entonces como hay geniales que no fueron premiados, a los premiados hay que minimizarlos, este principio es muy típico en la crítica literaria del cual discrepo totalmente.

 Este año se va a celebrar la premiación de los Premios Nobel y entre ellos ya publicaron al que obtiene el galardón en literatura. Considerado este como el máximo galardón literario mundialmente. El elegido como todos saben es a Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), registrado al nacer como (en hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם, Shabtai Zisl ben Avraham), conocido públicamente como Bob Dylan Cantante, compositor y poeta estadounidense.
Con una trayectoria discográfica de 54 años de carrera ininterrumpidamente.  Un artista cuya altitud poética siempre ha llegado a los niveles más excelsos de la poesía. La academia está demostrando “con hechos” que no son tan acartonados como se les había pintado y que los parámetros sobre la apreciación literaria está remitiéndose a los procedimientos editoriales de la antigua usanza. Muchos escritores y críticos se rasgan las vestiduras con dicha mención porque estaban bien acostumbrados al papel impreso. Creo que ahora podrán ver los libros en libro electrónico de otra manera.

Hace 16 años Nicanor Parra dijo que Bob Dylan merecía el Nobe


 l

En mi face book personal puse:

«Siempre fue grande y siempre lo será. Pese a los premios y a los envidiosos».

Me exprese de esa manera dirigiéndome a los innumerables post que se referían como una decisión desatinada y que el cantante “solo era cantante” y no tenía nada que ver con la literatura. Tal idea me sorprendió no solo porque venía de muchísimos conocidos míos o contactos en Facebook. Sino porque los consideraba como amantes férreos hacia la literatura, pero entre estas ópticas discrepo totalmente. La verdad que me parece sospechoso que muchos no recuerden que toda la literatura védica (una de las más antiguas) fue a través del canto y al pasar el tiempo cuando al ser humano la memoria fue disminuyendo buscaron la escritura como medio para transmitir y que perdure ciertos conocimientos. El gran poema EL RAMAYANA  que es una de las obras más importantes de la India antigua. Pertenece al subgénero literario de la epopeya, y está compuesto por 24.000 versos, divididos en 7 volúmenes que su transmisión no era la lectura sino “el canto”  o La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una narración Sumeria  considera según muestras del carbono 14 la más antigua en la historia del hombre.  Inicialmente fue en verso sobre las peripecias del reyGilgamesh, que constituye la obra épica más antigua conocida. Y el inicio de su transmisión era EL CANTO, y no la lectura. La escritura apareció después. Entonces cuando los pseudo críticos dicen que un cantante no merece una distinción literaria, pregunto: ¡¿de qué estamos hablando entonces cuando hablamos de literatura y sus orígenes?! Por favor, solo hay repasar algo de historia nomas.

Siendo lo más objetivo posible Son estos actos que dejan ver la identidad de las personas, ausencia por la bondad, los niveles estrictos de su parámetro y su tajante sentido por la envidia o el desconocimiento por el origen de la literatura. De esta forma se ha polarizado la opinión mientras que unos se sierran en banda para oír cualquier argumento valorativo apelan por el chiste o la burla.
Elogio a diversos amigos escritores que dan muestras por su buen gusto por el músico poeta Bob Dylan cuya altitud poética no ha sido desapercibida por grandes escritores

Sara Danius, secretaria permanente de la Academia que lo eligió. señaló: "Puede parecer así, pero si miramos para atrás, bien atrás, uno descubre a (los poetas griegos) Homero y Safo, que escribieron textos poéticos o piezas que estaban hechas para ser escuchadas, representadas, a veces acompañadas con música. Y aún hoy leemos a Homero y a Safo y los disfrutamos. Es lo mismo con Bob Dylan: puede ser leído y debe ser leído".

Dylan se relacionaba con Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes o Allen Ginsberg, pero aún más importante: había vasos comunicantes. Dylan se fijaba en ellos, pero ellos veían en él al portavoz generacional, sorprendiéndose de su capacidad de captar la agitación, la desorientación, los desamparos y los ideales de aquellos convulsos sesenta. Con sus más de seis minutos de canción, rompiendo en 1965 el molde de single y reventando el concepto de radio comercial, Like a Rolling Stone conquistó el territorio de la ruptura generacional de los sesenta, más que cualquier novela, obra de teatro o película. Como dijo el poeta estadounidense David Henderson, no se trataba de una canción, sino de “una epopeya”.

Aquí algunas letras de canciones de Bob Dylan

1. Masters of War (Los maestros de la guerra) 1963
You that build the big guns
You that build the death planes
You that build all the bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks




"Ustedes, que fabrican las grandes armas
Ustedes, que construyen los aviones de la muerte
Ustedes, que construyen todas las bombas
Ustedes, que se esconden tras los muros
Ustedes, que se esconden detrás de escritorios
Sólo quiero que sepan
Que puedo verlos a través de sus máscaras".
Rabia, angustia, ira. Todo junto y revuelto en plena guerra fría, cuando EE.UU. comenzaba a intervenir Vietnam y el año en que su presidente John F. Kennedy era asesinado a tiros.
"Nunca había escrito algo así antes", contó Dylan en una entrevista. "No canto canciones para desearle la muerte a gente, pero no pude evitarlo en esta".
Las razones por las que la Academia Sueca le concedió el premio Nobel de Literatura 2016 al músico 

Bob Dylan
2. A hard rain's a gonna fall (Dura lluvia va a caer) 1963
Bob DylanImage copyrightGETTY IMAGES
I saw a newborn baby with wild wolves all around it
I saw a highway of diamonds with nobody on it
I saw a black branch with blood that kept drippin'
I saw a room full of men with their hammers a-bleedin'
I saw a white ladder all covered with water
I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken
I saw guns and sharp swords in the hands of young children
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, and it's a hard
It's a hard rain's a-gonna fall.
"Vi a un recién nacido rodeado de lobos salvajes
Vi una autopista de diamantes que nadie usaba
Vi una rama negra goteando sangre fresca
Vi una habitación llena de hombres cuyos martillos sangraban
Vi una escalera blanca cubierta de agua
Vi diez mil oradores de lenguas rotas
Vi pistolas y espadas en manos de niños pequeños
Y es dura, dura, dura
Muy dura la lluvia que va a caer".

Considerada como "la mejor canción de protesta escrita por el mejor autor de protesta de todos los tiempos" por la revista especializada Rolling Stone, esta pieza de siete minutos habla de un padre que le pregunta a sus hijos qué ven y estos le describen fotografías apocalípticas.
"Cada línea es el principio de una canción en sí misma", explicó Dylan en la época de su lanzamiento (1963). Pero al escribirla no creyó tener suficiente tiempo para escribir cada una de ellas "así que las puse todas juntas en esta".

3. Like a Rolling Stone (Como una piedra que rueda) 1965
Bob DylanImage copyrightAFP
Ah you never turned around to see the frowns
On the jugglers and the clowns when they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
(…)
How does it feel, ah how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone
"Nunca te diste vuelta a observar los ceños fruncidos
De los malabaristas y payasos que hacían trucos para ti
Nunca entendiste que no es bueno
Dejar que otra gente reciba los golpes que son para ti".
(…)
"¿Cómo se siente? ¿Cómo se siente?
Estar completamente solo, sin saber el camino a casa
Ser un completo desconocido, como una piedra que rueda".
Probablemente la canción más conocida del último Nobel de Literatura y considerada la mejor canción de todos los tiempos según Rolling Stone.
Lanzada en 1965 fue la que catapultó al artista a la categoría de estrella del rock luego de que los críticos consideraran su combinación de distintos elementos musicales como "revolucionaria".

4. It's alright Ma (Está todo bien, ma) 1965
Bob DylanImage copyrightAFP
That he not busy being born is busy dying
"Aquel que no está ocupado naciendo, está ocupado muriendo".
Esta canción la escribió en Woodstock, 1964. 40 años después, haciendo una retrospectiva, Dylan aseguró que ya no podía escribir canciones como esta.
"No sé cómo escribí esas canciones. Me trato de sentar y escribir algo como eso. Lo hice alguna vez y puedo hacer otras cosas ahora, pero eso ya no lo logro".

5. Chimes of Freedom (Repiques de libertad) 1964
Far between sundown's finish and midnight's broken toll
We ducked inside the doorways, thunder went crashing
As majestic bells of bolts struck shadows in the sounds
Seeming to be the chimes of freedom flashing.
"Lejos entre el fin de la puesta del sol y el fallido redoblar de la medianoche
Nos zambullimos dentro de los portales, el trueno fue a estrellarse
Como majestuosas campanas de pestillos que golpean las sombras en los sonidos
Que dan la impresión de ser repiques de libertad intermitente".
Una pareja atrapada en medio de una tormenta, entre el atardecer y la media noche es a primera vista el tema de esta canción. Pero como todo en Dylan, esta canción de 1964 no está exenta de subtexto.
Según Mike Marqusee, autor de "Chimes of Freedom: la política en el arte de Bob Dylan", el tema marca una transición entre el primer estilo de protesta del Nobel, "una letanía de los oprimidos y oprimidas, en la segunda mitad de cada verso", y su posterior estilo más libre, caracterizado por la fusión de imágenes.

6. Absolutely Sweet Mary (Absolutamente dulce María) 1966
To live outside the law you must be honest
"Hay que ser honesto para vivir fuera de la ley".
Una frase que ha dado la vuelta al mundo desde su lanzamiento en 1966 y sigue dándola. Es parte del disco "Blonde on Blonde", el cual recomendó la secretaria del comité del Nobel de Literatura para entender la poesía del autor que se adjudicó el Nobel de Literatura número 109.


jueves, 13 de octubre de 2016

Literatura y el premio novel literario de 2016

EXTRAÍDO DEL FACEBOOK de nuestro escritor peruano

Jorge Antonio Valenzuela Garcés

La canción, como una de las más altas manifestaciones de la poesía, ha llevado a Bob Dylan (Minnesota, 1941) a ganar, con justicia, el Premio Nobel de Literatura 2016. Las letras de sus canciones de protesta durante los años sesenta calaron en las conciencias de los jóvenes que luchaban contra el horror de la guerra y la discriminación.Solo escuchemos la memorable Blowing in the wind para apreciar su alta calidad humana y poética. La academia sueca se honra y nos honra a todos con este premio.

martes, 11 de octubre de 2016

¿Es Arte todo lo que se muestra como Arte?


 Por Enrico Diaz

La falta por recursos nuevos en la pintura contemporánea en lima ha hecho un discurso decadente, repetitivo y tan pobre en estilo pictórico que más sirve de elementos enteramente “decorativos”. En consecuencia, su utilidad sea para hacer juego con el color de confortables que posee la sala. De esta forma, se asume al cuadro como un elemento totalmente intrascendental y reemplazable.  La vacuidad del trabajo pictórico es notoria: sin algo en verdad qué decir. Referente a esa frase: Se remite a que todo está hecho o todo está dicho y ya no hay algo nuevo que se pueda decir, en especial cuando hablamos de pintura o escultura. Idea que discrepo totalmente por la simple razón que no todas las personas podemos sentir de la misma forma las cosas y las situaciones que envuelvan las motivaciones al ser humano.
Yo poseo una profunda fe en que un verdadero artista sea pintor o poeta (arquitecto del verbo) si puede hacer cosas diferentes y que no necesariamente tenga que unirse a rebaños cuya corriente estilística se sientan identificados. Por otra parte, estaría hablando de una desidentificación del individuo para poder dar una propuesta.  Una visión que en verdad dé un aporte a los demás. Referente al caso del parque de Miraflores en donde están situados diversos pintores, no artistas (en su mayoría) desde 1972 ante la autoridad edil del distrito de Miraflores Dr. Ernesto Aramburú Menchaca cuyo motivo principal en aquel momento fue debido al terremoto que hubo en ese mismo año en la provincia de Ancash. Como acto de solidaridad y buena fe. 

Luego pasó el tiempo y esta escena fue aprobada por el vecindario Miraflorino porque definitivamente le daba algo vistoso, como un valor agregado al parque.
El único acto de tener a unos sujetos al costado de un caballete con sus cuadros le daba una distinción. En efecto, representaba  una apuesta por la cultura y favorecía el buen ornato. Por consiguiente, al pasar los años no solo hemos visto que estos señores continuaron sino se formalizaron mediante una asociación de pintores que se han “enquistado” en dicho lugar, en donde comenzaron con 18, hoy son 5O   aproximadamente.
Su propuesta es  mantener el impacto por lo repetitivo.  La falta de originalidad, pintores que ya "no buscan arriesgarse” y que sus estilos obedecen a tendencias establecidas o aceptadas por la crítica o por críticos “del momento”. Estar frente a una obra de arte es como estar frente a otro ser humano que posea una personalidad definida,  eso también inspira sentimientos, inspiran ideas, motiva al espectador. Entonces, la ausencia de estos dones solo deja claro que las autoridades ediles miran “el buen ornato” y no la falta de excelencia o la calidad artística en sus participantes.    Invito a que reflexionen y visiten exposiciones de «artistas jóvenes» que mes a mes vienen exhibiendo sus obras en diversos centros culturales, galerías. Algunos con auspicio otros por cuenta del autor. Es  necesario ir en familia a estos lugares para poder compartir ese sentir de lo que es estar frente a una obra de arte. Estas visitas incluso deberían ser con los más pequeños de la casa. Porque ellos son los que más saben de la sensibilidad,  y entenderán perfectamente la perseverancia que tuvo ese hombre al pintar una obra, este valor se percibe de inmediato y sirve de ejemplo.